今日は「川端龍子 超ド級の日本画」展、昨日までの前期の感想。
西馬込の龍子記念館ではなく山種美術館での展覧会。
なので恵比寿へ暑い最中にてくてく・・・
チラシ表がまずスゴい。
上に「草の実」中に「RYUSHI」下に「金閣炎上」。
山下裕二さんのアオリがある。
「龍子は、常に日本画の"常識"を突破しようとしていた。そして、超ド級の"会場芸術"を次々と産み出していった。
そんな龍子の存在を今こそ問い直すべきだと思う。」そう、龍子は会場芸術を標榜し、本当に大きい絵を描いた。
記念館はその大きな作品をのびのびと展示させるために龍子自らが設計したもの。
屏風絵などは視線は←この方向へ移動するが、龍子の絵も同じ方式を採る。
だから巨大な絵も←に見てゆくが、龍子のそれはあまりに大きくて6つくらいみて、ハッとなったら一回りしていた、ということが多い。
なのであの地下に龍子の絵を・・・と余計な心配をした。
地下鉄にどうやって車両を入れるねんという懐かしい漫才を思い出したり。
というわけで階段を降りていったのです。
龍子の若い頃からの作品が集まっているのもいい感じ。
1.龍子誕生ー洋画、挿絵、そして日本画
狗子 円山派風なわんこ。三匹いて構図も円山派風。首の後ろが富士山みたいな柄のわんこ、白、斑の三匹で、目が小さいのも可愛い。まだ修行中だからこれは粉本を?
風景(平等院) 1911 嵐かな、屋根の辺りに木々がばっさばっさ。
こういうところに迫力をちらりと感じる。
女神 油彩 珍しく油彩でどうやらトヨタマヒメを描いているらしい。青木繁の描いた「わだつみのいろこのみや」のトヨタマヒメ。
壷を掲げる女、ピンクと緑の衣装、お魚が背後に泳ぐ・・・
小杉放庵も描いていたが、この時代の神話への懐古は魅力的な作品を多く生みだしてもいる。
慈悲光礼賛(朝・夕) 1918 朝も夕もどちらも力強い。特に夕の牛の良さ。真っ向からの牛。
花と鉋屑 1920 蓮が咲く地に鉋屑。何か宗教的な想いが込められているのだろうか。
いや、大正期独特の意識の流れの中での作品なのか。
火生 1921 ああ、これ来たか!一見したところ不動に思える、全裸の男性が林の中で座る図。
草花が彼にまといつく。赤い肌の力強さ。首に白玉、片手に剣。
しかしこれはヤマトタケルだという。そうか、するとあの剣は倶利伽羅ではなく草薙剣だったのか。
とはいえ、ダブルイメージがあるのかもしれない。
角突之図(越後二十村行事) 1922 絵巻風に続く越後の闘牛。強そうな牛がのっしのっしと茅葺きの小屋から出てくる。
これを見ると「新八犬伝」の小文吾が関わったエピソードを思い出す。
この行事は江戸時代既に有名だったことがわかる。
龍子は挿絵やルポの仕事もしたので、その辺りの良い作品も紹介されている。
国民新聞では相撲の取り組みを描いている。
当時は写真を掲載するよりうまい絵師に取り組みの絵を描かせる方がよかった。
なので国民新聞では龍子の相撲絵があったが、別な新聞社では挿絵の大家・鰭崎英朋が担当し、たいへんな人気を誇った。
ちょっと思い出したが、弥生美術館で随分前に「みんなのアイドルおすもうさん」展があったが、もしかするとその時龍子の絵も出ていたかもしれない。わたしは英朋の絵ばかり覚えているのだが。
漫画東京日記 1911 戯画風に東京の人々の様子が捉えられている。ビールがはやるようになって、ビア樽が自転車で走ってたり。
大和めぐり 1915 鹿の絵あれこれ
日本少年 1915.14号 表紙絵 雪玉を拵える少年を描く。
随分前に切手にもなったと思うが、この「日本少年」で龍子が描いた口絵は素晴らしく、他にも有本芳水の詩の挿絵も良かったことを思い出す。
第一日 1916 左に満月、松の影、小さな家の勝手口には白犬。
ノスタルジックな良さがいい。
奈良にて 1915 鹿せんべをやる人と取り巻く鹿たち。今も昔も変わらない光景。
花鳥双六(「少女の友」付録) 1917 これは可愛い。前も龍子の
「ともこの冒険」双六をここで紹介したが、これもとても愛らしい。
バラのアーチが振り出しで、楕円型のコマには様々な花と鳥が描かれる。可愛いなあ。
少女たちは大事にしていたに違いなく、だからこうして百年後の今も残された。
龍子のこうした仕事を山種美術館は評価し、ジャーナリスティックさが身に付いたとして後の作品にも活かされたとする。
挿絵ファン、大衆芸術ファンとして、わたしはそのことを嬉しく思った。
2.青龍社とともに ―「会場芸術」と大衆―
いよいよ龍子の「会場芸術」が始まる。
この言葉も「印象派」と同じで言うた側にはイケズな気持ちがあったが、言われた側はヨシ、それを旗印にしよやないか、という強い気概を持つことになった。
1920年の集合写真を見る。16人で旅行をしている。
大智勝観、大観、宗匠風な平櫛田中、山村耕花、荒木寛方、北野恒富、小杉放菴、長野草風、前田青邨らがいる。
三人のみ洋装であとは和装。龍子は洋装。
鳴門 1929 なんと3.6kgもの群青を支度して臨んだ作品らしい。
「鳴門」といえばここには土牛の名画があるが、あれは緑茶色、こちらは波濤を描いて群青。群青中毒と言えばここには御舟の絵があるが、大作を一つ描く為のこの量。
びっくりするなあ・・・
請雨曼陀羅 1929 これを最初にみたときびっくりした。干からびた上に立つサギのくちばしには小魚、それが太陽に向かう。サギの顔は怖く、干からびた地といい、呪詛かと思ったほどだ。
真珠 1931 これは撮影可能な作品だった。
真珠採りの海女らしき女たちが豊かな肢体をのびやかにさらす。
草の実 1931 チラシの上のあれね。紺紙一切経の見返しからの発想らしいが、なるほどなと。
龍子には深いところで神仏への崇拝の念がある。
チラシは左部分だが、右もまたいい。
これは通期展示なので明日からの後期展示を見る人はじっくりと眺めるがよいよ。
黒潮 1932 出た、トビウオ！波間から飛び出し飛ぶ飛ぶトビウオ！七匹のトビウオがとても元気。
わたしはこれを見ると「お造りで食べたことあるが美味しかったな」という感想が浮かぶのだが、鱗と言い羽と言いピカピカ。ええのう。
いぬいとみこ「とびうおのぼうやはびょうきです」と違い、ここの海は清浄なのだ。
龍巻 1933 縦長の画面いっぱいに、まるで海遊館の筒型の海のように、様々な魚類が。
サメ、エイ、イカ、クラゲ、タチウオ･･･みんなもう本当にイキイキ。
竜巻に巻き込まれてたいへんなんやけど、生命力あふれてるから、そんなじゃ死なない。力強いよなあ。
どういうわけかこの絵を見るといつも上野リチが都ホテルだったか、あそこに当てた壁紙、あれにこの絵も使えるような気がしてならないのだった。
つまり、タブローとしてだけでなく、工業用デザインにもなるような気が。
それも一般的な所じゃ無論ダメね。やっぱり大ホテルで。
羽衣 1935 ミクロネシアのヤップ島の現地の若い娘さんを描いた作品。
腰蓑1つで豊かな胸も露わに元気よく踊る。美人で勢いがあっていい。
そして「羽衣」と名付けた龍子がいい。
今回は見受けられないが、記念館では作品ごとに龍子本人の自作解説やコラムなどがあり、それがけっこう面白い。
それにしても絵描きに文才のある人が多いのは何故だろう。
洋画日本画とわず。
鶴鼎図 1935 三羽の鶴を鼎と表現するのはいいな。首が灰色の丹頂鶴。
花の袖 1936 白い花菖蒲集合！これは七宝焼にしたくなるような作品。
工芸的な美を感じた。
香炉峰 1939 タイトルだけ見ればそれこそ清少納言が御簾を持ち上げてというようなのを想像するが、さにあらず。
その地を飛ぶ戦闘機を半ばスケルトンで描く。スゴイ発想やなあ。
こういうところが龍子の魅力というかなんというか。面白味というのがいいか。
爆弾散華 1945 空襲でもろに爆撃を受けて野菜ふっ飛ぶの図。
最初にこの絵を見たのは記念館で先にアトリエ拝見し、そこにある池の説明を受けた後。
アトリエ写真は
こちら。
終戦二日前に爆撃され、大きな穴が開き、水がたまって池になった。
酔狂なのかやけくそなのか龍子先生「爆弾散華の池」と命名す。
野菜が宙に舞う景色というのはなんだかたまらんぜ。
百子図 1949 これは童画ではないのだが、童画や抒情画を描いていたからこその名画だと言える。
子供らの幸せさが全体にあふれる。インド象インディラちゃんが来てくれて大喜びの子どもたち。ゾウさんはみんなの人気者。
わたしもゾウさん大好き。
花下独酌 1960 河童である。アテもちゃんとある。龍子は河童も大好きで、記念館では河童絵だけの展覧会も行えたほどだ。
河童が好きなヒトは少なくない。小川芋銭ゆずりの河童。
夢 1951 最初にこの絵を見たときの衝撃はあまりに大きかった。
棺から奥州藤原家のミイラが顔を見せる。そこから無数の蝶や蛾が飛びだす。
わたしにとって、全ての近代日本画のベスト10の上位に入る一作。
今回数年ぶりに相対出来たのはまことに喜ばしいことだった。
わたしはこの絵をみて、それから奥州平泉へ行き、金色堂へ向かったのだ。
宝物館で秀衡公の枕の沈み具合を見たとき、この絵が思い浮かんだ。
750年余の眠りを支えた枕なのだ。
絵には枕はないが、見えない中に枕があり、金箔で覆われた棺の内部は歳月を止め、蓋を開かれたことで750年余の夢と共に、蝶が一斉に羽化したのだ。
龍子は当時のニュースに触れ、インスピレーションがわき、それを絵にした。
それから更に数十年後、わたしはこの絵に打たれ、今もときめき続けている。
白堊と群青 1962 ブッダガヤ近くの邸宅。そこに孔雀が止まっている。野良孔雀はシンガポールでも見たが、やっぱりインドにもいたか。二羽の雄と一羽の雌と。
トルコブルーの空。白い建物。窓枠だけが赤い。色彩がとても鮮烈。
さて龍子の親しみやすさを知ろう。
3.龍子の素顔 ―もう一つの本質―
身近な者へのやさしさ。
孫のためにおじいちゃん龍子は絵を描く。それが孫への愛情なのだ。
短冊に俳句を綴る。
「ホトトギス」の同人でもあり、雑誌表紙絵も長く続けた。
一句のみ写す。
面映ゆく 恩賜の蘭花 胸に佩び
叙勲の日の喜びを表現した句。素直な心が出ていていいなあ。
長らく色々あって縁遠くなっていた大観と再び縁がつながる。
松竹梅を大観・玉堂・龍子の三人で描き分ける連作シリーズ。
写真もある。龍子やっぱり洋装である。後の二人は和服でみんなニコニコ。
最後に龍子の描く十一面観音像が現れた。
かれはアトリエに持仏堂も拵えていて、それを絵にしている。実際の仏像は現在東博に寄託中だそうだ。
この画像は6/11までの龍子記念館「仏と画業」展チラシから。
表には可愛らしいセイタカ・コンガラと不動の親方がいる図だった。
明日25日からは後期展示。
「金閣炎上」が現れる。
その迫力をぜひとも味わってほしい。
