鏡花作　清方描く 

夏の鎌倉に行くのも久しぶりだが、清方記念館で『鏡花作　清方描く』展があるなら何を措いても出かけねばならない。
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清方が鏡花の死後に描いた『小説家と挿絵画家』の出会いの絵は、友愛を感じる爽やかに優しい作品である。
この二人は生涯仲良くつきあった。
鏡花が昭和１７年に没した後も、長命の清方はそれから３０年間、折に触れて絵や随筆で鏡花の作品と思い出とを描いた。
鏡花は鏡花宗とも呼ばれる熱烈な信奉者に囲まれて、自分の好きなものだけを描ききって、彼岸へ旅立った。
清方は鏡花が一本立ちした頃から「わたしの作にはあなたの絵を」と言われて、麗筆をふるい続けた。
挿絵画家から一枚絵の画家になった後でも、清方は鏡花の作品には関わった。

鏡花の作品には清方と小村雪岱の二人が主に、挿絵・口絵・装丁を請け負い、今日に残る美麗な本を残してくれた。
清方は自身の随筆の装丁を雪岱にたのみ、鏡花を通じた広がりをも楽しんだ。

清方が最初に描いたのは『三枚続』の口絵である。
（記念すべき作品だが、正直言うとわたしはトリがニガテなのでサヨナラだ）

そして『高野聖』『続風流線』『神鑿』などの口絵を描いた。
わたしは鏡花の作品中、長編ならば『風流線』が何より一番好きだ。
『風流線』の口絵は鰭崎英朋、『続風流線』が清方。
村岡不二太を伴ったお龍が風流組の前に姿を現す。
そして村岡と瓜二つの捨吉が彼女と対峙する。
彼女にすがる娘をかばいながら、お龍は捨吉ににっこり笑いかける。
「いい日を見つけてお殺しなさいな」
捨吉はその場で彼女を頭領と認め、以後彼女のために生きる。

とりわけ『高野聖』は『註文帳』ともども清方の偏愛をうけ、読者の需要もあったろうが、後年に至るまで清方はしばしばそれらを様々な趣向で描いた。

『高野聖』は玉三郎も偏愛し、それを原文に沿って演じているが、あれはやはり三次元での表現は不可能に近いと思う。２０年ほど前にアニメーションになったのを見たが、それも不満が残る。天才武智鐵二にも演出は不可能だった。
つい最近、丸谷才一が新聞に「原文どおりに演出」した玉三郎の試みを批判し、自分ならこう演出する、と言うプランを書いていたが、それは丸谷本人の芝居にすぎず、やはり物語の妖異な美しさは失われていた。
ジュサブローの人形はそこに立つと、それだけで山中のあやかしの美女だとわかるが、そのジュサブローの人形ですら、妖異の世界を全て表すことは出来なかった。
一枚絵にはなるが、連続性のある「物語」としては活きない、というべきか。

彼らの先達たる清方は全てを表現せず、好きな場面場面のみを絵画化した。
つながりのないように見える作品たちは、そこに「行間」が活きているのを見るべきなのだ。
たとえば、美女が実は恐ろしい正体を隠しているのを文中では最後に暴かれる。
しかしそれを清方は描かない。そこに清方の美意識があるのかもしれない。

今、久しぶりに『註文帳』の数葉の画布を眺めては、ときめきがみちてくるのを感じる。
『註文帳』は因果譚である。死んだ遊女の霊に憑りつかれた娘は、剃刀で自らと男とを抉る。
心中の生き残りの男の遠縁に当たる青年は、不条理な死を受け入れる。
清方はこの物語に対し、自分の好む情景を描いた。
発端と、ご維新での零落による売り立て、幽霊、因果に導かれるお若の姿などである。

実際の死の情景は描かれていない。
情死を強いられる不条理さも、それを受け入れて死んでゆく哀れさも、全てを通り抜けた後の、その情景を描いている。
だから物語を知らない人には、わかりにくい絵の連なりになっているかもしれないが、しかし清方は不要な説明を排除する。
物語を知らなければ物語を読む手間を惜しむな。物語を愛すればこそ、この絵は生まれたのである。
･･････そんなことを思いながら絵を見続けた。
実際、この『註文帳』は発表された当時から評判が高かった。
小村雪岱『日本橋檜物町』にもその感想が縷縷述べられている。
リアルタイムの喜びと幸福と愉しみの感情が、こちらにも伝わってくるような文だった。

卓上芸術を標榜した清方は、手元で楽しめる作品の製作にいそしみ、そして楽しんだ。
描くのは若い頃から自分が愛してきた文芸作品。
すなわち盟友・泉鏡花の作品、その鏡花から教わった樋口一葉の作品などなど・・・
挿絵画家として出発した清方が、功なり名遂げてから、元の挿絵芸術に回帰する。
卓上芸術としてのそれに。

それらを眺めながら静かな嬉しさが湧き出してくるのを深く感じた。
やはり清方はいい。タブローもいいが、文芸性の強い作品にときめくばかりだ。

嬉しい展覧会を見て、鎌倉から去る。梅花はんぺんをおやつにしながら。

五姓田のすべて 

神奈川歴史博物館で『五姓田のすべて』展が開催されている。
明治初の油絵の一門。
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彼らや高橋由一から日本洋画の道が開いてきた。
尤も、最初の道を開いただけに今日の眼で見ればべたな油絵に見える。
世間の受け止め方も絵画としてのそれではなかったようである。
ご維新前の大和絵や浮世絵のような存在ではなく、見世物的な物珍しさで対されていたようでもある。
そのことが資料から読み取れもする。

明治初の油絵は、リアリズムを目指していたのではないかと思った。
並ぶ絵を眺めると、画題はともかくとして描き方は誇張も美化も単純化も排除して、真面目にまっすぐに描いている。
それはやはり彼らの師匠がワーグマンだからだろうか。
最初の洋画の師匠がアカデミズムの画家と言うのは良かったような気がする。
「このアカデミズムが！」とノノシルような個性的な画家では、やっぱり最初は困ると思う。
学びの始めは真っ当な教育がふさわしい。

初代芳柳の作品で明治天皇の画稿が２点あった。直垂姿の若い明治天皇と、軍服姿の肖像画である。
後の軍服姿は後世の人々から「明治大帝」と呼ばれる姿のもので、実はこれらの時間差は一年なのだが、全くの別人のように見える。
明治大帝の姿は他の画家の絵や、写真で見るのと全く違いがないので、これが最初期の作品とするなら、ここからパブリックイメージが固定したのかもしれない。

新潟萬代橋　　mir784.jpg
柳都と呼ばれる新潟に掛かる橋のこの優美さは以前から聞いてはいたし資料も見ていたが、それを絵で見ることは案外少なかった。
ただしこれはまだ木造の橋。
警官も立ち、犬も散歩し、人々も行き交う。絵の配色は重く暗い目だが、都市風景の良さが伝わってくる。なんとなく明治村の一部を油絵で描きました、と言う風情がある。

孟母断機図　　この画題は小林古径にもあるが、やはり明治までのものだと思う。ちびっこ孟子は激しいお母さんの足下で蹲って泣いている。機織りもほぼ完成なのによくも断つものよ･･･これは教訓絵というより「怖い絵」の範疇に入るような気がする。

ワーグマンゑがくＮＩＰＰＯＮの風景画があった。
以前からあちこちで見ていたが、外国人の観察眼というものを感じさせるスケッチだと思う。開国して程ないから、少し地方に出るとまだまだ幕府の瓦解前と同じ人情・風物がそこにある。外国人はその素朴さ・純朴さに興味を惹かれていたのだろう。

嫡子・義松の作品群の中に、一家勢揃い図がある。家族の肖像。美化もせず戯画化もせず、真正面から自分の家族を描いている。
似ているのかそうでないのかもわからないが、皆なかなか意思的なツラツキである。
一族郎党まで油絵修行に邁進するぞ、という気概を感じる絵だった。

藝大で見た西洋婦人像が何点かあるが、わたしは以前彼の裸婦図と、そのモデルと彼とがいる写真とを併せて見たことがある。たぶん藝術新潮誌で。そのときの裸婦図はコラン風だと思ったが、ここにある着衣の婦人たちは、光ではなく仄暗い闇を纏ったままでいた。

多くのスケッチがなかなか面白かった。意外とスケッチ図が面白い人とそうでない人とがいるが、義松は前者。探幽縮図も面白いが、義松スケッチブックも面白かった。森羅万象を描こうとしているらしい。そこが面白かった。

妹・幽香の作品もいくつか見た。
幼児図がいい。mir782-1.jpg
臼と紐で結ばれた幼児はプチプチに肥えていて、元気そうだ。六代目菊五郎か大谷崎のような風貌の赤ん坊だけに、何をやらかすかわからない。赤ん坊のイキイキしたのをよく捉えていると思う。

二世芳柳にも面白い絵がいくつかあった。
羅漢図が二枚ある。明治２２年と４４年の二枚。虎と一緒の羅漢。先のは虎の毛並みがツルツルしていたが、後のはわりとザワザワしている。そんな違いがあった。

相州江島弁財天洞窟入口　　これを見ると、どうも出かけたくなる。わたしは江ノ島に行ったことがないのだ。どなたかご一緒しませんか。しかしこの絵を見て出かけたとすると、中に入れば平成ではなく明治の世の江ノ島に入り込むかもしれない。

山田長政南方進展之図　　わたしが山田長政を知ったのは人形劇『真田十勇士』から。それでその翌年くらいに彼を主役にした実写ドラマを見たが、タイトルは確か『南十字星』か何かだった。オセロー風なドラマになっていたなぁ。象とか色々な姿がある。これは一体どんな需要があったのだろう。

聖徳記念絵画館壁画考証図下絵　　これはその当時一流の日本画家・洋画家を集って明治大帝一代記を描かせたものだが、その下絵が見れるとは思っていなかったので、嬉しい。わたしはまだ聖徳記念絵画館に行ってないが、大阪の出光美術館（今はない）で展覧会を見ている。なかなか興味深い作品群だったから、いつか見に行こうと思っている。

弟子たち・引き継ぐものたちの絵が並んでいた。
山本芳翠の『浦島図』は9/9-9/28なので残念ながら再会できないが、わたしはこの一枚がとてもとても好きだ。
『猛虎一声』はなかなかいい感じ。大体トラの絵は好きなものが多い。そういえば茨城で明治の洋画展があるが、そこにも彼の猛虎図が出ているらしい。チラシを見て、羨ましく思ったものだ。
神奈川で吠えてから、茨城をうろついている逍遥しているらしい。
こちらは『猛虎逍遥』mir783.jpg
なんとなくアジアぽいなぁ。いやトラの住処はアジアが主ですが。

ゴーティエ『蜻蛉集』の挿絵も山本は描いている。そしてこの本は「アートコレクション」展にも今回出ている。

松原三五郎は大阪に洋画を広めた画家だが、彼もこの一門だったのか。
山内愚遷、満谷国四郎も学んでいたようだ。
満谷の裸婦は日本人画家の中でも殊に柔らかい魅力があり、とても好きだが、ここでの習作は固いものだった。

それからこの一門は明治から大正の小学校の美術教育にも縁が深かったようで、たくさんの教科書があった。
これは素晴らしいことだと思う。
個性を培うには、初歩段階できちんとした教育という土台を与えてから、解き放つべきなのだ。
その意味では彼ら一門の絵画教育は素晴らしいと思った。

展覧会は９月末まで。展示換えもあるので、違う作品も多く楽しめるだろう。

『少女たちのイコン』を眺める 

挿絵と抒情画専門の美術館・弥生美術館では夏の展示として『少女たちのイコン』展が開かれている。
わたしは昭和末の少女だったから、この展示に集められた美しい絵たちとは、リアルタイムに出会えていない。なにしろ大正から戦前までの、短くもときめくような時代の産物なのだ。
しかしこの弥生美術館の会員になって以来、こうした素晴らしいコレクションと身近になれて、幸せを感じている。

『少女たちのイコン』　イコンとは正教会での聖人像のことである。憧れと崇拝とときめきの対象としての、美しい抒情画が選びぬかれていた。

須藤重「名月」mir308-3.jpg
室町から桃山時代にかけて頃の風俗で描かれた美しいふたり。
もう一枚、昭和初期風俗の「名月」は庭の草花を眺める少女が描かれていた。

加藤まさを「月夜の少女」
まさをの少女を見ると、いつもどことなくせつなくなる。彼女が幸せそうに笑っていても、なんとなく淋しさを感じる。
それはもしかすると、彼の作詞した『月の沙漠』のせいかもしれないし、少女小説『消え行く虹』のイメージが強いからかもしれない。

mir308-2.jpg須藤重「月の女神」
銀の煌きに溺れてしまいそうになる。彼女の手からこぼれる銀花がわたしに届く日を、ずっと待っている。

蕗谷虹児「蓮池」img186.jpg
早朝の喜びがここにはある。うっとりするようなよい香があたりに満ちて来るようだ。

img185.jpg加藤まさを「水着の夏子」
彼女の名前が「夏子」なのか、夏を体現する娘としての「夏子」なのかは、知らない。
「太郎を眠らせ太郎の屋根に雪降り積む　次郎を眠らせ次郎の屋根に雪降り積む」
こんな綺麗な作品がある。太郎も次郎も固有の子供ではないのだ。

他にも実に多くの「少女たちのイコン」が飾られていた。
懐かしいもの・馴染みあるもの・初めて出会うもの・・・
どれもこれもが心に残る美しい作品たちだった。

併設する夢二美術館では童画が集められていた。
そこにはわたしの愛する「パラダイス双六」があり、複製品が床に置かれ、遊ぶことを許された。
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楽しく遊んでから、いい気持ちのまま美術館を後にした。

展覧会は九月末まで続いている。

NIPPONの夏 

夏に生まれたからか、特別夏と言う季節の風物が好きだ。
いちいち挙げていたらキリがないので挙げないが、その挙げないはずの『夏の好きなもの』が三井記念館で一堂に会している。
見ずにいられるはずもなく、いそいそ出かけたのは、上野で三つの大きな展覧会を見、小さな専門美術館で好きなものに溺れ、数百枚の小袖の絹の海を漂った後だった。
嬉しいことに出かけた日は８時まで開館していた。だからこそ出来た荒業かもしれない。

重厚な三井本館の佇まいを残す展示室1〜3にはいつものように、三井各家の歴代当主らが愛しんできた茶道具の数々が並ぶ。
茶碗一つ・茶杓一つにしてもそこに物語があり、床しい趣が活きている。
長次郎の作った黒楽平茶碗を眺めた後、不思議な黒楽を見た。
慶入が拵えた黒楽平茶碗だが、それは不思議なキラメキを見せている。飛騨鹿間山鉱山鉱石釉楽と説明がある。
飛騨は岐阜県である。岐阜県は近代になり、大理石の替わりになる凄い石を産出し続ける土地だということを、思い出す。
そこは岐阜赤坂だったが、そことの距離もなんのその、やはり飛騨でも凄い石を出すのだろう。
一言で綺麗とは言えないが、しかし見たことのないキラメキが目を惹いた。

如庵写しの茶室には池大雅の書が掛かっていた。「打睡」明るい大きな文字。池大雅は画より書にいいなと感じる。
三歳のときに書いた「金山」の文字からしてなんだか面白かった。

さてNIPPONの夏　（こう来ればKINCHOの夏、と必ず言葉が続く）
展示にも工夫が凝らされている。
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　〜朝顔と涼の粧い〜
朝顔図　鈴木其一　　この朝顔は乱れ咲きも狂い咲きもせず、一輪だけの花を見せている。其一の美意識が、ここでは一輪のみの構図を選ばせたのだと知らされる。
朝顔はやっぱり日本製の青紫や群青が途轍もなく、いい。

夏の朝　葛飾北斎　　チラシにも使われる一枚絵。実はこの絵とは初対面ではない。’93夏の『江戸の女』展でも見ている。鏡に写る女の顔、という構図がいい。そして足元にある染付茶碗に朝顔、というのがステキだ。
北斎は「夏の女」を多く描いている。暑さよりも涼しさをその女たちから貰っている。
「夏の女は美しくない」と清方は言ったが、わたしは清方信者であるけれど、その点では北斎を信じている。

着物がいくつか出ていた。夏には夏の涼やかな着物がある。
白麻地松鉄線鶴模様帷子　（友人がこういうのを作っていた）
納戸絽地秋草模様単衣　　（お納戸色と言うのもいいものだ。絽は見るからに涼しい）
納戸絽地菊蝶模様単衣　　（柄はなかなか可愛かった）
これらが江戸時代の着物で、次は明治のもの。
紅絽地御簾瓢箪模様単衣

微妙な違いが面白かった。ところで大阪にはアッパッパという中高年婦人の夏衣がある。外では着ず専ら家の中で着用。それらはなかなか可愛い花柄の布地で作られている。
なんとなくそれを思い出した。

ガラス製の櫛簪類を見た。いや〜涼しいし綺麗です。
ガラスと鼈甲とを継いで作ったものもあり、とてもキモチよさそうで綺麗。
これらはサントリーからの貸し出しらしい。ガラスはやっぱりサントリーなのか。

�供テ�盛の章
　〜涼をもとめて水辺へ〜

鯉滝登図　高田敬輔　　この鯉の顔にはちょっと笑ってしまった。蕭白のお師匠さんということなので、やっぱり奇想の絵師というところがあるのだろうか。鯉が滝登りするのは竜になるためということだが、この威勢のよさ・ツラツキからすると、なかなかコワモテの竜になりそうな気がする。

青楓瀑布図　円山応挙　　天明7 年(1787)
瀑布図　円山応挙　安永2 年（1773）
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二枚の滝図を見て、やはり天明の作の方が優れているように思った。薄い楓が差し掛かっていることで、絵に優美さが生まれている。
応挙には滝の絵が多いが、この作品は特に優美さでは一番だと思う。

水辺遊興図屏風　　これはたばこと塩の博物館で見た。泳ぐ少年たち、舟遊びの女たち、邸でくつろぐ女たちと、料理に忙しい男たち。何とも言えず楽しい気分が湧いてくる図。

　〜夏の祭礼と行事〜
京都名所十二月（四月兎道茶園、五月賀茂神事、六月四条納涼、七月金閣寺蓮）川端玉章
明治31 年の京都は、既にインクラインも引かれた後だが、それでも月次の行事は変わらなかった。
つい昨日は五山の送り火だったし。絵の中で金閣寺の蓮池を見て、あるマンガを思い出した。
水島新司の作中で、こんなシーンがある。
「これが昭和25年に焼けて再建された金閣だよ」
「こんなに周りに水があるのに使えなかったのか」
いつでも金閣を見ると、そのことを思い出してしまう。
他にも『祇園祭礼図屏風』があった。何と言うてもやっぱりこれですわな。

國貞の江戸自慢シリーズが３枚あった。
真崎みそぎ、仲の町灯籠、五百羅漢施餓鬼　　このうちの羅漢堂はもしかしてサザエ堂のことのような気がする。真崎にはお稲荷さんがある。（剣客商売の秋山大次郎も住んでいる）、仲の町の灯篭は綺麗だとも聞く。他にどんな自慢があるのかは、知らないがまだ夷敵も来ない頃だから、最後の江戸文化を楽しんでいたのだろう。
　
　〜夏のデザイン〜

永楽和全の作品もいくつかある。三井家は永楽家を支援していたから、当然のことだが、改めて色々見せてもらうと、嬉しい。わたしは和全より保全の作品の方が好き。
乾山写色絵草花文小皿、菊谷焼十二ヶ月絵替茶碗･･･これらは以前からあちこちで見ているので馴染み深く、いいキモチ。可愛くて本当にステキだ。

櫛・簪・紙挟み・楊枝入　　紙なのかなんなのかわからない素材の、小さい袋物が出ていた。江戸〜明治時代らしいが、なかなか派手な柄。先日、坂本竜馬所蔵のそれらを見たところだが、丁度そんな感じ、やっぱりこういうのが流行っていたのだな。

染象牙果菜置物（無花果、茄子） 安藤緑山　　大正〜昭和にかけても、こんな技能を持つ職人がいたこと自体が凄い。いや、だからこその彼らか。どう見ても本物。惜しくも色の定着技術を隠したままだったので、今では滅びてしまった技術。凄いです、本当に。
他にも凄い職人はいる。

自在昆虫置物　高瀬好山　　同時代人。自在と言うのは手足の関節が本物のように可動すること。以前科学博物館でも見たが、この技術はかなり古くからあるのだった。

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これはもう今回の展示物中でもわたしのベストの一つに選びたい。凄くきれいで涼やか。見るからにいい感じ。

　〜涼のうつわ〜
古染付と薩摩切子が色々出ている。見るだけで涼しいのだが、手に取るともしかして、水温を感じるくらいの涼しさがあるかもしれない。
わたしはコバルトの含有量は多い方が好きなので、ちょっとこの系統とは縁がないが、それでも涼しさと言うことを考えれば、こちらの方が相応しいだろう。ぼっぺんまであった。

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　〜夕立と夕涼み〜

寒泉浴図　喜多川歌麿　　これは珍しいような背中からのヌードで、顔は見えない。表からのもさぞや、と思うが構図そのものにハッとなる。わ印ではなく市井風俗画。と一応書いておこう。
しかしまぁ他に見たことのないような構図だった。
春画より却ってこういう構図にときめくお客が多かったろうなぁ･･･

両国川開図　歌川国貞　　行き交う舟の女たち。遊楽気分が湧いてくる。一度くらい両国の花火を見てみたいと思っている。隅田川を行く屋形船では遊んでいるが、あれも楽しいものだった。

�検ヌ襪両�
　〜夏夜の楽しみ―舟遊び、花火、蛍狩〜

鵜飼図　円山応挙　　鵜飼いといえば蕪村か玉堂というイメージがある。この川は応挙の故郷・亀岡の保津川か、その終点の嵐峡か。薄い墨の使い方が涼しくていい感じだった。
　
蛍蒔絵茶器　柴田是真　　是真の蛍をモティーフにした作品は、逸翁にもある。グラスに蛍が止まっている構図。蛍の蒔絵は他にも色々見ているが、やっぱり是真の構図は一味違うように思った。

蚊帳美人喫煙図　　これもたばこと塩の博物館で見ている。芝居や浮世絵に親しんでいるから蚊帳をどう吊るかはなんとなくわかるが、実際のところ使ったことがない。むかしむかし家にあったそうだが、いつの間に消えたのだろう。わたしもこの女のように蚊帳でくつろぎたいが、あいにくタバコを吸わないので、絵にもならないのだった。

かなり楽しめたが、さすがにぐったりした。「立て、立つんだジョー」と独り言を呟きつつ、ソファから立ったのが、丁度閉館５分前だった。
わたしみたいなムチャクチャなことをせずともよい方々は、ゆっくりとお楽しみください。既に後期が始まり、9/15まで続いている。（NIPPONの猛夏はまだまだ続きそうだが）

小袖　江戸のオートクチュール 

サントリー美術館では『小袖　松坂屋染織参考館の名品』展が開催されている。
小袖は桃山以降、江戸時代末の400年ほどの間に様々な図柄を生み出した。
個人的嗜好から言えば、寛文小袖と元禄小袖がいちばん好ましい。
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松坂屋の染織参考館は祇園祭の山鉾町にある。
だから宵宵宵山の屏風祭の日などに誰が袖屏風や鎧などを見せてくれる。
普段は「松坂屋京都配送センター」の看板が掛かった町家で、いかにも京都らしい感じがする。
そこにこんなに凄いコレクションがあるとは本当に知らなかった。
考えたらわかることなのに、考えもしなかった。
だから今、このコレクションに出会えて嬉しくて仕方ない。

「季節や着用の場面に合わせて選ばれた小袖の意匠には、花や草木、風景の表現が多く見られ、自然の情緒を大切にする日本人の季節感が豊かに表出されています。また、身辺を飾る多彩な調度や器物を斬新な意匠へと昇華させるとともに、和歌や物語などの古典文芸を思い起こされる意匠を表すなど、小袖における独創的な表現からは背景となる日本の文化がうかがえます。」
そう、昔の日本人には本当に和の心があった。無茶はしない、自然とともにある。

３００点もあるので、一枚くらい自分が欲しくて仕方ないもの・着たいもの・似あいそうなものもみつかるだろう。
そんな欲望の目で見るのも一興だと思う。

これまで観て来た主な「小袖」展のことを思い出す。
1994小袖屏風　京都文化博物館　
1995小袖名品　カネボウ繊維美術館
1999江戸モード・小袖文様に見る美の系譜 　歴博
1999花洛のモード　着物の美 京都国立博物館
2005千総コレクション　京の優雅　−小袖と屏風−　京都文化博物館
2007丸紅コレクション　小袖・能衣裳・裂 　京都文化博物館
この他にも高島屋史料館などで色々見せてもらっている。
そこへこのサントリーでの展覧会が加わる。

どの展覧会も本当によかった。
傷みやすい昔の着物をよく守り、本当に見事な展示を見せてくれる。
好きな一点がすぐに思い浮かぶ。

今回の展示換えリストも立派だった。
名称・地質・地色も書いてくれているから、実物と比較しながら見て回れる。
しかしそれでも小袖につけられた名前は便宜上のものに過ぎず、実際のところ名前を書いても実物を想像できるかどうか、定かではない。
漢字の連なりを見たら堅苦しそうなイメージが湧くのだが、実際には煌びやかな雅さがあったり、洒脱だったりする。

これまで見て来た小袖の中で「これが好き！」というものは大体決まっている。
自分の嗜好はよくわかっている。
派手な柄で肩の辺りに大きな文様が入るのがいい。しかも黒地でぱーーーっとしたのがいい。出来たら揚羽柄なんか最高ですね。絞りが入るとなおいい。

チラシに使われた二点もたいへん良い。特に左上のはいい。東博や京博にもよいのがあるが、大体がこういうパターンのものに惹かれる。
うちの親は若い頃から江戸小紋が好きだと言うが、わたしは友禅も好きだし、絹より絖（ぬめ）にときめいたり。銘仙も母は好きらしいが、わたしは違うな。

そんなことを思いながら延々と眺めて廻る。楽しくて仕方ない。
絹の海に溺れそうだ。
自分が着ること・誰かが着ていたことを思いながら見て回る。
小袖が花ならわたしは蝶か蜂のようなものだ。ああ、引き寄せられる。
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辻が花を見るのもいいが、辻が花で面白いのは、小袖が変形して敷物になったり、掛け軸に使われたりしているのを見たりするときでもある。
桃山の辻が花は高貴な階級の男女に好まれた分、お寺への寄進にも使われて、本来の形から変わってゆく。
丸紅が所蔵する中で、淀殿着用という伝承を持つ小袖も、打ち敷きに変えられていた。それを復元したのは凄い技術だと感心する。
ここにも元の小袖と、それと同じ染めであるが残欠になったものが展示されていて、なかなか興味深かった。
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辻が花の技法は一旦途切れて、近代になってから復活したと聞くが、そのあたりのエピソードも面白い。
今回、蝶をあしらった辻が花を見つけた。かわいいなぁ〜♪
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以前友人が辻が花の工房に行き、そこで自分の見聞したことを教えてくれたが、やっぱり手仕事と言うのは大変やなーと思うばかりだった。
無論辻が花だけではなく、全ての手仕事は大変なのだ。
そんな苦労を土台にして生まれてきた美しい小袖を機嫌よく見て回れるのは、やっぱり幸せですね。
あれがどう・これがあれや、というのは自分の心の内に留め置いて、ただただ楽しんだ。

わたしは始めに書いたように、寛文小袖や元禄頃の小袖が好きだ。
こういう感じのが最高。mir779-1.jpg
だから個人的嗜好だが、江戸も半ばに入り絵柄が全体に調和するように入り込み始めると、少し面白味が薄れるように思う。
しかしながら、江戸の粋（イキ）も上方の粋（スイ）も、一部が目立つ派手さを好まなくなっていた。
時代に沿った小袖しか生まれなくなってくるのは、仕方がない。
面白いのは流水に花散らしなどだが、そこに金糸で古歌が縫い取られていたりするのが、楽しい。
百花繚乱も均等な花の配置になる。そのくせ肩辺りに鶴が飛んでたり。

総絞りと言う贅沢なものもある。
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紫に菱文菊模様が松坂屋、松に敷き瓦文様が京博。どちらも似たパターンなので、同時代で同じ工房の作品かもしれない。

尾形兄弟の家業は雁金屋という屋号の呉服屋さんだったから、着物の図案帖であるひいな形を残している。
それは大阪市立美術館に所蔵されているので、これまでにも見ているが、改めて実物と図案との違いなどを知ることが出来、興味がつきない。
実際何枚か光琳デザインの小袖も見ているが、ステキだった。
光琳は空間プロデューサーとしても敏腕だったようで、プロデュースを頼まれた婦人のために、衝撃的なデザインをしたそうだ。
そんなことを思いながら見て回るのも本当に楽しい。

この菊柄は歴博にも同じものがあった。mir776-2.jpg
そういう発見をするのも楽しくて仕方ない。

近世風俗画と浮世絵を、衣服の差異から見て行くのも結構好きで、色んなことを考える。
大体において、近世風俗画に現れる人物たちの小袖は大方が好ましく、浮世絵の着物ではやっぱり幕末の絵師のそれがいい。
国貞ゑがく女の衣服など、わくわくする。現実にそれを着ていたかどうかは、別としても。

チラシのもう一枚の着物、燕柄もかわいい。他でも燕柄を見ているから、やはり嗜好はどこも似ているのだろう。mir779.jpgツバメも飛び交うものだけではなく、濡れ燕という趣向がある。それは歌舞伎『鞘当』で名古屋山三郎の着ていたもので、そこから町方に広まったりした。
役者はファッションリーダーだったのだ、今も昔も。

展覧会の一角に岡田三郎助のコーナーがあった。
彼のファンたるわたしは喜んでその前に出る。
三郎助の描く女は、多くがいい感じの着物を着ているが、これは想像の産物ではなく、実際の着物コレクションからの選択だったのだ。
現代の中山忠彦がクラシックドレスをコレクションし、奥さんがそれを身につけてモデルとなるのと同じに、三郎助も気に入った着物を、美人と誉れ高い八千代夫人に着せて、それを描くこともあったのだ。
三郎助と八千代夫人の徒然話は鏡花も書いているが、どれもこれも面白い。個性の強そうな夫人では着物がしばしば負けることもあるだろう。
今、目の前にある絵画でもそんな雰囲気がある。


小袖は人を必要とするのか。
そんなことまで考えるほど、ここにある小袖たちの独立した美に感銘を受けている。
着られずとも優美な存在であり続ける・・・。
着るものと言う本来の存在の意味から逸脱してしまっているか。

観て歩くと目も肥えてくる。技法の多様さにも目が向く。
これは本当にいい展覧会だ。
明るい嬉しさがこみ上げてくる。

売店は会場内に特設されていて、いつものショップでは販売されていない商品が多い。
絵葉書を数葉買うと、松坂屋のロゴのある小さな紙袋に包まれていた。
なんとなくそのことも面白かった。
展示換えは三期にわたるようなので、全部ご覧になる方は、お気をつけください。