モダンデザイン探訪 大阪コレクションズ
大阪コレクションズ、というものがある。
絵画・工芸品などのコレクションだとおおまかに思えばいい。
しかし普段なかなか展示できない。
理由は措くにして、それでは勿体無いので、3つの会場で時期をずらして展覧会を開始した。
佐伯祐三とパリの夢 大阪コレクションズ 大阪市立近代美術館（仮）
夢の美術館・大阪コレクションズ 国立国際美術館
20世紀の夢 モダンデザイン探訪 大阪コレクションズ サントリーミュージアム
おかげで全て楽しませてもらった。
今回はその棹尾を飾る『20世紀の夢 モダンデザイン探訪 大阪コレクションズ』をサントリーミュージアムまで見に行った。
モリス商会、マッキントッシュ、アールデコ、バウハウス、北欧家具へ。
200点近い工芸品（家具と生活機器用具）、ポスターなどが白い空間に置かれている。
展示されている、と書くべきだろうが家具などの配置を見ると、「そこにある」という感じを受けるのだ。
マホガニー色の見事なアールヌーヴォー様式のベッド、机、椅子などが白い空間にあるのは、少し淋しさを感じ、壁紙をモリス商会に頼むのもいいと思ったりなどする。
個としての工芸品ではなく、調和した空間にある家具、と見たくなる作品たち。
わたしは以前から家具やINAXなどのショールームを、一種のジオラマだと看做していたが、これもそれだと言ってもいいのではないか。
ルイ・マジョレルによる、百年前の夢見るような家具たち。
このアールヌーヴォーのラインには見覚えがある。大阪市伝法にある鴻池組の旧邸宅に作りつけられた家具たち、または北九州の西日本工業倶楽部で今も使われ続けている家具たち。
そのモデルになったのだろう、きっと。
モリス商会のロセッティチェアは椅子の背もたれ部分が竪琴の形で、いかにもロセッティ風なのが素敵だった。
クリストファー・ドレッサー 名前からしても工芸品風な作家のデザインしたスープ鉢とお玉杓子、調味料入れセット。シャープな感じで、手になじみそうだった。
マッキントッシュの椅子。
使いやすそうだ。
そのマッキントッシュの制作したポスター『グラスゴー美術協会』チラシにも使われている。
アンリ・ヴァン・ド・ヴゥルドの1896―1907年の20年間に製作された家具を見る。飾り台、小机、テーブル、書類棚･･･世紀末芸術の時代の中で、モダニズムの様式で作られた家具たち。味気なさではなく、シャープさを感じた。
同時代にウィーンではゼセッションが起こっていた。
クリムトのポスター『第一回ウィーン分離派展』。
ミノタウロスを倒す力強さが、なんとなくクリムトぽくないところがいい。
外にもヤン・トーロップのサラダオイルポスター。
これらポスターは全てサントリーの所蔵品で、’90にグランヴィレ・コレクションを一括購入して以来、しばしば展覧会を開催してくれるので、なんとなくおなじみだ。ポスター芸術はサントリーミュージアムの大きな財産なのだ。（東京のサントリー美術館がどちらかと言えば和の美をメインにしているのに対し、大阪のサントリーは世紀末以降のヨーロッパの＜用の美＞をメインにしている）
オットー・ヴァーグナーの椅子はどれもこれも座り心地よさそうな椅子だった。食器棚は白木に金枠のアールヌーヴォーデザインで、セゼッション風ではないように思う。本当にすてき。
コロマン・モーザー『ウィーン分離派』のポスターが二枚ある。クリムトが第一回で、モーザーは5回と13回。先にあげたチラシのポスターは13回目の分。
それと違い、５回目のものは蝶の羽を持つ少年･･･魅力的な絵。
椅子をたくさん作ったようだが、眼を惹いたものがある。
ベッドとベッドサイドテーブルのセット。どれもこれも木のモザイクがきれいな造形だった。なんとなくクリムトのモザイクを思い出す。
ヨーゼフ・ホフマンのシンプル極まりない造形、ウィーン工房の味わい、そしてバウハウス。
オランダの造形感覚にも眼を開かれたような気がする。
なんというか、フランドル・ネーデルランド絵画の歴史とは見事に断絶したシンプルなセンス。ミッフィーの生まれた国だというのがよくわかるような。
ロシアアバンギャルドと言えばすぐにYMOを思い出す。特にアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイバー』が浮かび上がる。というより、そこから初めてロシア構成主義を知ったのだ。
エル・リシツキーの石版画集『太陽の征服』が10枚ばかり出ている。わたしは実は革命前のロシアの芸術の方が好きなので、’20年代以降のロシアアートにはあまり関心がないのだった。
アレクサンドル・ロトチェンコ ライカで撮影したモノクロ写真が並んでいる。
この中で『バルコニー』に目を惹かれた。「写真が」というのではなく、写されたバルコニーそのものに、引き寄せられたのである。そのバルコニー、トマソン化している。出入り口がなく、ただバルコニーだけが壁についている。純粋バルコニー。
こんな’25の時点でトマソンに目を止める人がいたとは･･･（ちゃうと思いますが）
『ライカを持つ女』 これはわたし好みの構図だ。細かいグリッドの影の中に女がいる。こんな構図が好きなのだ。グリッド窓の影など見ただけで、ときめいている。
他にも映画『戦艦ポチョムキン』『十一年目』などおなじみのポスターが並んでいた。
十代の頃、なぜかロシア革命が好きだったのが懐かしい･･･
チェコのデザインセンスもすばらしい。
なにしろチェコといえば絵本やアニメーションの見事な作品が展開する国なのだ。そんな国のデザインセンスが悪かろうはずもない。
ラジスラフ・ストナルのバーナード・ショーの著作装丁シリーズが楽しい。どれにもこれにもショー翁がいる。フォト･モンタージュの手法でＢショーあちこち出没。そんな感じ。
ああ’30年代だ･･･
カレル・タイゲのフォト・モンタージュも面白かった。この人も本の装丁家らしい。どちらかと言えばこうした装丁は趣味ではないのだが、見る分には面白かった。
最後にフィンランドのデザインが出た。
北欧家具は金属ではなく白樺を選んだ。アルヴァ・アアルトの作品が並んでいる。
かなり楽しんだが、この展覧会も7/1まで。書き足りたとは思わないが、とりあえずこの辺で。
しかしあんまりにもよかったので、ついつい下手なスケッチまでしてしまった。オメヨゴシもいいとこだが、まぁたまには。
- [2007/06/30 21:24]
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常設を楽しむ��横浜美術館
横浜美術館の常設にもいいものが多い。
多いけれど、残念なことに画像は少ないのだ。
横浜フランス月間ということで今月はフランス絵画がメインらしい。
カリエール『家族』 母と子。久しぶりにカリエールを見ると、やはりぬるくなったミルクをそっと飲むような気持ちになる。何度か睫毛をしばたきながら黙って寄り添う・・・そんな感じ。
『彫刻するロダン』は去年の展覧会でも見たように思う。あの展覧会でカリエールの名は広まったが、やはり静かでそっと見ていたい作品であり、画家だと思う。
モローの絵がここにあるということだけで、嬉しくなる。
ルドン『二人の踊女』 黄金の空･･･石に溶け込みそうな女たち。
古代の踊りまたはバレエ・リュッスのような。
長谷川潔『夢想』 リトグラフ。それこそルドン風裸婦の横顔。
胸の小ささが却ってきれいだった。
日夏 耿之介の詩集『黄眠帖』の挿絵もあった。
日本の耽美派というだけでときめく。
『聖使徒』 光の輪がある。使徒と言うものは信徒ではないのである。そのことを強く感じた。
ドニ『慈愛』 女が男の頭と顎に手をやる。男は女に寄りかかっている。目は閉ざされている。
女の慈愛を受ける男なのだろうか。しかしこの女は＜飲み込む母＞かもしれないのだが。
『ひなげしの冠をつけたニンフ』 ピンク色の肌がきれいだった。背中からおしりの線がいい。
マネでスペイン風の女の絵があった。『異国の花』マンテラをつけた女。カルメンの正装を思い出す。
ドガの舞台裏の踊り子たち、セザンヌの水浴者たち・・・と見慣れた作品があった。
ピカソの『三美神』 きれいだった。たくましい感じがする女たち。’22頃の作品。鉛筆のエッチング。
アジェの写真を見ると、これが一番パリらしいのではないか、と思う。
花屋、運河、サンクルー公園、噴水、店の軒先に掛かる太鼓など･･･
ブレッソンやドアノーがその叙情を引き継いだのだと思う。
フランスだけでなく、日本の展示へ。
こちらも町の風景・街の横顔を写し取った作品がある。
須田一政『わが東京100』30年位前の東京の色んな風景がゼラチンで写し出されていた。
‘77頃の東京には、叔母のもとへ遊びに出かけたのでなんとなく覚えがあるものの、世田谷から武蔵野界隈しか知らないので、今のように都市風景とはその頃のわたしは無縁だった。
丁度同じような時期に東松照明が『京都まんだら』として撮影していたシーンにも、わたしは無縁だった。
わたしは大阪北部の静かな住宅地と、その界隈しか知らなかったのだ。
作品の中には色んな子供が写っている。大体同い年くらいの子供を見ると、懐かしくなる。あの頃、阪神タイガースの監督は毎期変わっていた。後藤、ブレーザー、安藤･･･そんな時代だったと思う。
巨人は強かったと思うが、あんまり思い出せない。
なんとなく不思議な気持ちで、路地や軒先やビルの隙間を写した作品を見て歩く。アジェの系譜に連なっているのだろうか・・・
日本画もいいのをたくさん見た。
芳年の風俗32相や、その弟子・年方に始まり、清方『遊女』『春のななくさ』、さらに深水の美人木版画･･･
清方『遊女』火鉢にもたれかかり長く伸びる女の艶なる姿･･･そのまなざし。大正の清方ゑがく女たちはなんでこんなにも艶かしいのだろう。
これは鏡花の『通夜物語』のおいらん丁山の姿だった。
鰭崎英朋『鑓権三重帷子』1904（明治37）根本章雄氏寄贈 清方の僚友・英朋の芝居絵。近松の女敵討ちの物語。近年では篠田正浩が映画化していた。橋の上でとうとう権三が追い詰められている。欄干に掛かりながら崩れる女・おさい。近松の芝居では唯一気の毒な男だと思う。
これは清方旧蔵で、ご遺族から寄贈されたようだ。お名前を見ると、清方の日記に出てくるお孫さんだった。
山村耕花『少女』1935の洋装の少女。白いワンピースに帽子。布地の模様がわかるようなリアルさがある。
『婦女愛禽図』1925 庭園に大正モダンな女たちが五人ほどいて、それぞれ鳥かごを手にしていたりと、優雅に楽しんでいる。絵の質云々より、こうした優雅な喜びを見ていたい。そんな作品。
前田青邨『唐美人』 明治の頃の青邨の歴史画にはまだ＜弟子＞くささが残っている。梅の下で書を読む女。梶田半古の女学生を思わせるような顔立ち。
寺島紫明『美人図』 きりっとした美人！気合が入ってくる。好きだなぁ、やっぱりいい。本当に清方の弟子たちはいい。
佐多芳郎 むさし野 『伊勢物語』十二段1971 この人は時代小説・歴史小説の挿絵で優美な作品を多く見たが、それだけにこうした作品は見ていて楽しい。清方の言う『卓上芸術』なのだ。
佐多芳郎 緑衫の袍 『伊勢物語』四十一段1976 色合いも綺麗だった。
外にも太田聴雨『大原御幸』や松園さんの楚蓮香に蝶がまといつく絵などもあり、見応えがあった。
実を言うとこの横浜美術館で、大和絵や近代日本画を見るのは違和感を感じもするのだが、しかし集められている作品の質の高さで、見終えるといつもいつも満足しているのだった。
- [2007/06/29 22:21]
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常設を楽しむ� ‥貲�
今回東博の常設では浮世絵にいいものが多かった。特に写楽で可愛いものを見た。
『橘屋中車・三代目市川八百蔵の八幡太郎義家』 この目つき。なんだかとても愛らしい。とぼけている。時代物の芝居だが、世話がかったような表情がいい。
それから国芳『通俗水滸伝豪傑百八人・入雲龍公孫勝』 武者絵の国芳で人気爆発だが、本当にいい。その頃の市井の人々同様、わたしもわくわくしている。
大学の卒業間近にわたしはいきなり折口信夫と水滸伝にハマッてしまった。水滸伝関係から国芳にハマリ、本当に苦しい恋をしたような気がした。どうにもならないまま、今に至っている。
公孫勝のエピソードもこの絵も大好きだ。
久しぶりに読みたくなってきた。
わたしが持っているのは平凡社の120回本、駒田信二の訳、最高。
長谷川等伯『名和長年像』を見た。
馬を見ている。傍の小姓が可愛い寛文美人みたいな着物の柄、取り合わせがいい。
京都を歩くと色んな史跡にぶつかるが、名和邸跡地に行き当たったことがある。公園みたいになっていた。建武の新政のときに活躍した人だということだが、当時は度忘れしていたか、名しか知らなかったかで、「えーと」と佇んでいた。
大高源五の自画賛があった。忠臣蔵だなぁ。冬に見たくなる。
彼は宝井其角の門人だったっけ。
『泣不動縁起』が出ていたので撮影する。絵巻の通り右から左へクリックしていってください。
これは陰陽師安倍晴明が祈祷したりなんだかんだと言うシーンがある。'03に京都文化博物館で『安倍晴明と陰陽道』展ではこれとは違うバージョンの絵巻が展示されていた。
貝殻に般若心経を書くのもあるとは驚き。貝合わせのように絵が書いてあるくらいかと思ったが。なかなかこういうのも楽しい。
英一蝶のか、雨宿りの皆さんの様子がいい。そういえば長らく雨宿りをしていない･･･。こういう群像図は面白い。遊ぶ子供もいれば芸人や犬もいる。
わたしの好きな色鍋島の桜のお皿。こういうのを見ると好感度がますますアップするのだ。
外に動物型の可愛い水滴が揃っていて、それは本としても販売されていた。
去年か、親と子のシリーズでは工芸品に見る動物とかなんかそんな企画もしていたな。
しかしこれはこのように小さいから可愛いのだが、今大阪歴博で開催中の『変わり兜』には、唖然茫然なケッタイな兜ばかりが並んでいて、うーむうーむなのだった。戦国武将は一体どんなセンスをしていたのだろう、と深く考えてしまったものな…
久しぶりに松園さんの『焔』を見た。実物を見るのは何年ぶりだろう。
10年ぶりくらいかもしれない。画集では高校生頃からなじんだ絵だが実物にはそうそう会えないでいたのだ。出ていた期間に限ってここに行かないとか、そんな巡り合わせ。
だから絵のサイズに意識の誤認があった。
「こんな大きい絵だったか」
大きい絹に大きな絵。ふと、この描かれた女の大きさ自体に女の怪異性を感じもした。
つまりこの絵は女の情炎や嫉妬や怨みなどを描いたとはいえ、六条御息所だと言われるモデルを超えて、ナマナマしく恐ろしい＜もののけ＞そのものになりかかっていないか。
能面で言えば般若ではなく＜生成＞なまなり、それが絹地の上に現れている。絵そのものに怪異を感じるのは久しぶりだった。
怪異は続く。
芳年の『英名二十八衆句』を見た。あべまつさんからこれが出ていることを教わり、機嫌よく探して回った果てに、血みどろ絵が待ってくれていた。
国芳の弟子二人のコラボレート。落合芳幾と月岡芳年。ちょっと並べる。クリックしてください。
ところでこのシリーズではないが、芳年の西郷隆盛で怖いものを見たことがある。
今は亡きDO!FAMILY美術館のコレクションで、砲弾の中に立つ西郷さんから滴るその血、濡れていたのだ。
こ・わ〜〜〜
『伊勢物語絵巻 巻第一』 絵・住吉如慶筆 詞・愛宕通福筆
伊勢の名シーンが幾つもある。みていて楽しいが、そばにいた外人さんは右から左でなく、左から右へ見て回っていた。
それから戸張孤雁の像。彼、なかなかイケメンだったのだな･･･♪
東博では撮影OKな作品が多いので、それだけで嬉しい。
京博は許されないのでちょっと残念だ。
先日『鶴の草紙』と言うものを見た。夕鶴型ではなく、知恵を出して夫に降りかかる難問を次々に撃破してゆく鶴女房で、平和が来たときに自分から正体を明かして去ってゆくのだった。
京博にはすばらしい絵巻が多いのだが、絵葉書にもならず撮影も不可なので、寂しい感がある。
最後に洋画。武二の二重の虹を見れて嬉しい。
私も一度だけ二重に掛かる虹を見たことがある。
これはシアワセの徴なのだった。
東博の常設展で楽しませてもらうと、心が豊かになる。
見たのは6/8だから、多少の入れ替えがあるはずだ。いくらでも見たいものがある、東博だった。
- [2007/06/28 20:58]
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ベルギー王立美術館展
とうとうベルギー王立美術館展に行った。
行くのやめてもいいな、と思っていたのだが千露さんの挙げておられた『孔雀』の絵に惹かれて、やっと国立国際美術館に出かけた。
東京ではこの展覧会、去年だったような気がする。違うか。
そのチラシはこちら。
それと大阪のチラシはこちら。
東京と大阪の意識の差がこんなところにも見える。
つまり東京はブリューゲル（父）の『イカルスの墜落』をメインにして丸囲みで「墜落するイカルス」･･･なかなか楽しい仕上がり。
大阪のは『飲む王様』と村人の機嫌よい姿。
･･･要するに食べて遊んでなんぼな世界。
見に行った。
なかなか繁盛している。ここが出来てからけっこう皆さんよく展覧会に足を運ばれる。
その『イカルスの墜落』 海の色がわたしの好きな絵の具で染められている。こういうのが見たい色なのだ。働くおじさん（NHKにあったなぁ）ともこもこな羊たち。それらと無関係に勝手に海に落ちて、もうちょっとしたら助清になるイカルス。
パウル・ブリル『港』 丁度『パイレーツ・オブ・カリビアン』見たところなので、この帆船がブラックパール号に見えて嬉しくなった。
･･･ということはここの港は一体･･･シンガポールでないことだけは確からしい。
ブリューゲル・ジュニアの『婚礼の踊り』 猥雑さがいい。考えればこんな踊ったりナンダカンダは年に数度しかないのだ。
わたしは横文字にはまだ強い方なのだが、正直表記するのが面倒だと感じるのが、今回の展覧会。
悪いが適当なはしょり方をする。
スワーネンブルフ『地獄のアイネイアス』 ボッシュの影響云々とあるが、ホント地獄図です。飛ぶ船にも人々、と思いきやこれは冥途の渡し舟だったが、どことなく『風の谷のナウシカ』のペジテの難民船が炎上しながら風の谷に落ちるシーンを思い出した。
右端の怪獣の口の中がいい。これ、地獄のテーマパークかもしれない。
ルーベンス『聖ベネディクトゥスの奇跡』 聖人には奇跡伝説が付き物で、光の輪のついた爺さんの立つ建物の下には、死人･病人･狂人らが犇めき合い、蠢き合うている。天空には天使がいるが、奇跡を示すためにはグロテスクな情景が必要なのだと、納得させられる。
それをドラクロワは模写していて、二枚が並んでいる。しかしどらさんはどらさん、ルーはルー。どらさんの模写はそれ自体が模写を超えてドラクロワの作品に仕上がっている。
ヴァン・ダイク『酔ったシレノス』 裸の酔っ払い爺さんを介抱する牧羊神は、そばのおねえさんに目配せしている。おねえさんは巫女さんだけどちょっとそそられているのかもしれない。
ヨルダーンス『サテュロスと農民』 これを見た途端、オランダ映画『さまよえる人々』を思い出した。あれはネーデルランドとフランドルの宗教トラブルの最中の物語だった。この映画は実はわたしにとってはベスト10内に常に入る作品だが、大方の人は知らないと思う。グロテスクさと不可思議さと共に、煌くような何かを感じる作品だった。
『飲む王様』 これも一種の王様ゲームのようなものらしい。ゲロ吐いたり赤ん坊のおしりぬぐったり･･･猥雑さが活気になっている。なんとなくこの王様にフォルスタッフの名を献じたい。
クレイエル『天使に着付けてもらう若いマリア』 マリアに真珠をまとわせそこに白バラを挿そうとする。可愛い装い。マリアを支えるのはアンナ？そして端にいる老人は･･･誰なのだろう。
ヌイッセン『欲望』 鏡を見る女の左手には雀がいる。綺麗な肌に綺麗な胸。珊瑚色の･･･。欲望を持ってどこが悪いのか、と言いたくなるほどいい女。
ティルボルフ『村の祭』 広場でご馳走食べたりなんだかんだと楽しそうで、子供か小人かわからないのもいる。そして不参加の人々はその広間の様子を建物から厭そうに見下ろしている。
大阪弁で言う「へんねし起こしてる」ような感じ。
ねたみ・そねみ+ふくれの状態とでも言うか･･･
テニールス『イタリア絵画ギャラリーのネーデルランド総督レオポルト・ウィルヘルム大公』 そのタイトルどおり、イタリア絵画が壁全部を埋め尽くしていて、その空間に大公がいる。実に色んな絵がある。ディアナとアクタイオン（のぞいたばかりに鹿にされて猟犬にかみ殺される狩人）、ピエタ、ユーディト、金貨の雨になり降り注ぐ、聖母子･･･なんとなく劇中劇の趣もあり、楽しかった。
フレマル『ピュロスの死』 恨み骨髄の物語ですね、これはどうにもならない。ギリシャと言うよりローマ風の描き方。
ナヴェス『砂漠のハガルとイシマエル』 嘆くハガルが綺麗だ。イシマエルはぐったり。旧約は波乱万丈・怒涛のエピソードに満ちている。
映画『白鯨』の始まりは、イシュメールの挨拶からだった。
“Caii me Ishmael”イシュメールと呼んでくれ。
神に愛されなかったのは何の罪があってのことなのだろう･･･。
ブレー『家族に囲まれ、庭で制作するルーベンス』 庭には孔雀とポインターなどもいる。この絵はなんとなく知っている気がする。この絵ではなく＜ルーベンスと家族の肖像＞と言う意味で。
坂田靖子の『孔雀の庭』にときめくような模写があったことを思い出した。
いよいよ近代に行く。
ロップスは5年前に回顧展を見た。本を買う気にはならなかった。その場その場で見る分にはいいが、手元に置くと＜不和の種＞が心に蒔かれそうな気がする。
『パリジーヌ』も『口論』もそう。
アンソールの（珍しく骸骨なし）『ロシア音楽』とクノップフ『シューマンを聴きながら』が似ているという評判が発表当時あったそうで、その二枚が並んで展示されていた。
音楽学校の別のお部屋、という趣がある。どちらもいい絵だと思う。似てる似てないは別問題として。
クノップフ『遠い昔』 写真に色鉛筆で彩色ということだが、殆どその色彩を感じない。瞬きをするとそのままこの作品の中へ入ってゆけそうな気がする。そこは『遠い昔』なのだ･･･。
デルヴィル『トリスタンとイゾルデ』 好きな作品。物語も好き。デルヴィルの作品は好きなものが多い。『情念の輪』もよかった。ラファエル前派とアールヌーヴォーの同時代なのだということを改めて、思う。
メルリ『目覚め』 金地にニスを塗った背景に、アイリスが咲く。女が起き上がる･･･観念的な美がそこにある。
モンタルド『踊るニンフ』 つや消しのメディウムで溶いた油彩と解説にあるが、なるほどという感じがする。不思議な色合いだった。
それを背景にして、不思議な森が広がっている。もこもこの柳と不思議な木々があり、そこでニンフたちが舞っている。
ド・ヌンク『孔雀』 
これに惹かれたのだ。ああ、きれいだ･･･。見ることが出来て嬉しい。
点描風の絵が続く。シニャックとかシスレーの影響がベルギーにも来ていたのか。
クラウス『陽光の降り注ぐ小道』 牛の行列モウモウモウ。かわいい･･･
なんとなくスイスのセガンティーニを思い出した。
スピリアールトもなかなか良かったが、特に『帽子の女』が気に入った。不機嫌な顔の女。それがいい。
サーデレール『フランドルの冬』 1927年というのに、ブリューゲルの作品から人間が消えたような情景。新潟の冬景色のようにも見える。
デルヴォーやマグリットは元々ファンなので、絵の前に立つとそれが初見であっても、懐かしいような気持ちになる。
『光の帝国』を見たおばあさんが不思議だ不思議だと呟いていた。
確かにそう、ありえない風景。
なかなか満足して見終わったが、意外とフランドル絵画をじっくり見ていたことに気づいて、感心した。
ニガテだったものもいつかそうでなくなってきているようだった。
- [2007/06/27 21:37]
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路上観察から始まる〜〜
藤森建築と路上観察。
タイトルを見ただけで嬉しくなった。
東京オペラシティに行くのは武満徹展以来だが、今回もたいへん楽しませてもらった。
会場に入った途端、木材が斜めに吊られている。そこには大工道具も刺さっている。
シュールな眺めと言うべきかも知れない。
「うーん、危険ですよ」とは言わないが興味をそそられて困る。触りたい、実際。
縄文建築団の人々が使った道具かとか思いながら、色々と見て回る。
なにしろ工法ごとに木材と工具がセットになって吊られている。
わたしはオブジェは好まないが、用途のはっきりしたものの模型などを見るのは好きだ。
丁度この展覧会を見る直前に、ねむの木学園の美術館をTVで見たところで、展示作品もさることながら、藤森建築だ〜と喜んでいたわたし。
サイトにはこう書いてある。
会場では、処女作《神長官守矢史料館》から今年4月に竣工予定の最新作《ねむの木美術館》にいたる藤森の全作品が紹介されるとともに、ヴェネチアでも好評を博した竹と縄で編まれたドーム型シアターが更にスケールアップして「縄文建築団」によって再び制作されます。「自然素材と植物を使って建築と自然の関係を根本から考え直し、かつ人類がはじめて建築という人工物を作った時点に迫りたい」という藤森の試みは、手仕事で仕上げた壁面、屋根、木仕上（もくしあげ）の見本でも明らかにされ、空想上の建築と見まがうばかりの藤森作品をリアルに体感する場となります。
パネルなどでそれらが紹介されている。実物を目の当たりにしたのは･･･実は一つもなかったりする。
ファンのくせに怠慢この上ない。
でも路上観察で＜発見＞されたものは出来る限り追跡している。
その路上については後述するが、面白いものが会場にあった。
東京、新計画案。水没した東京。そのジオラマがある。港区は完全に水面下にあり、折れ曲がった東京タワーが半分姿を見せていた。『猿の惑星』のラストシーンの自由の女神像みたいな感じ。
これを見て『日本沈没』ではなく、山田ミネコの『最終戦争シリーズ』を思い出した。
あの作品で残った都市は小樽とカトマンズなどで、アメリカもユーラシアも殆ど沈んでいた。『日本以外全部沈没』どころの騒ぎではなかったのだ。
藤森先生の作った遊び心とマジメさとに満ちた楽しい建物の数々。
どう考えてもゲゲゲの鬼太郎の家にしか見えない茶室とか、アンコ椿だからやっぱり椿やね、な家とか、松は立派だ、な家とか･･･
関西では建てられそうにない楽しそうな建物たち。
靴を脱いで気楽に眺めて回れるから、ますます楽しい。この明るい気分が大切だと思う。
竹と縄で編まれたドーム型シアター。その中では路上観察で発見された物件たちの上映会が続いている。
いい匂いのする空間だと思ったのも当然で、このわらの匂いが心地よさを誘ってくれるのだ。
この展覧会自体、ヴェネツィア・ビエンナーレの凱旋ということだが、向うの観客もこの路上観察の楽しみを味わえたろうか。トマソンにもワビサビがある･･･。
路上観察学会の皆さんが撮影された写真たちが、楽しい解説と共に紹介される。大方は本などで見知っている物件だが、改めて眺めると面白くて仕方ない。
このドームシアターでくつろいでそれらを見ると、なんとなくそれだけで明るい気分になる。初めて見る人も、以前からファンの人も、みんな楽しめた。
ただ、入り口が狭いのでどうしても入れないお客さんもおられて、それがお気の毒だった。
別に場所をとってそこでも上映されていたらよいのだが、そこらはわからない。
建造物については色々な意見もあるとしても、一つ一つの作品をどうのこうの言う必要性はなく、全体としてとてもいい展覧会だと思う。
路上観察の楽しみを、この展覧会から知った方々は、今後進んで路上に出よう。
わたしは路上観察学会の方々の著作からその楽しみを覚え、講演会でわくわくし、実際に路上に出て自分なりの楽しみを見つけている。
本当にいい展覧会だった。
本とかCD−ROM。大いに楽しめる。
- [2007/06/26 21:50]
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魅惑の東洋陶磁 旧富岡コレクション
八王子夢美術館で、陶磁器の展覧会が開催されている。
チラシを見ると中国陶磁がメインのようである。
早大の会津八一記念博物館からの貸し出しと言うが、元々は数年前まで大森山王にあった旧富岡美術館のコレクションらしい。
我が家はとにかく磁器が好きな家で、チラシを母に見せると「あっ」とか言うている。富岡コレクションはかなり有名だったようだが、わたしは間が悪く、行くことがなかった。
今の夢美術館の館長さんはその富岡美術館の学芸員さんだったようで、その縁もありこの展覧会が実現したのだろう。
遠くてもいかねばならない。この日のためにホリデーパスがある。
横浜から八王子へＧＯ！
作品は85点ほどで、どれにもこれにも蒐集家の美意識が強く滲み出ている。
どことなく円満なコレクションでないような感がある。
つまり満遍なく名品を集めたと言うのではなく、好きなものだけを集めたということである。
だから物足りなく思う人もあれば、大満足の人もあるということだ。
わたしはわたしの気に入ったものだけを選んで感想を書こう。
（いつもか･･･）
五彩花鳥文蓋付大壷 清朝 60cmの高さで裾にはラマ式蓮弁図が連なっている。いかにも清朝のものらしい色合い。
彩陶渦巻文双耳壷 新石器 この渦巻がアールデコ風にも見えるのが面白い。
青磁算木文香炉 元 綺麗な濃い青磁で、算木だから≡=―などが縦に連なっている。
五彩桃樹図皿 明末 天啓赤絵と呼ばれるもので、青桃の発色が大変きれい。明末の時代もなかなか面白い。
青花絵替わり小皿 明末 芙蓉手と呼ばれるもので８枚あるうち、カエルの図柄の皿が可愛い。
豆彩龍文皿 清・康煕 康煕帝の頃の緑色の皿。龍はレリーフされている。きれいな皿。
黄釉龍文鉢 同時代のもので、きれいな黄色だった。見込みに龍がいるだけでなく、外にもいる。
五彩人物図盤 清 女たちが碁を打って楽しんでいる。そばでは唐子たちがワキャワキャと遊ぶ。てんこもりの唐子たち。
天藍青管耳瓶 清･乾隆 形も水色の地もあまり好みではないが、しかしこの貫入の良さは見事としか言いようがない。波打つ貫入なのだ。
紅釉玉壷春瓶 同時代のもので、紅色が綺麗なのには驚くほどだ。色っぽいような紅釉。ただただ綺麗。なんとなく香妃にこの瓶を献上したくなる。
火焔青瓶 この時代の磁器の発色の美は、殆ど奇跡のようにも思える。形は梅瓶、赤紫に青が流れている。ときめくばかり。
青花唐児図壷 明 唐子まみれ。みんな思い思い好き勝手に遊ぶ。高さと胴回りはほぼ同じ32〜36cmで、そこいっぱいに唐子が遊ぶ。ブランコ、逆立ち、碁、木馬、とにかく子供が遊ぶもの全てがここに描かれている。
三彩蓮華文双耳壷 明 法花と呼ばれるもので、大阪の東洋陶磁美術館などにも見るが、この紫を地に青の輪郭で白い花びらと言うのは、何とも言えず官能的だと思う。象が耳になっている。
五彩算木文花生 明末 算木を雷文で囲む。なんとなく学校の画工の時間に作ってみたくなるような･･･
ここから日本に移る。
色絵寿亀図輪花鉢 吉田屋九谷 去年辺りから吉田屋九谷の展覧会が開かれているが、これは幻の様式らしい。ごく短期間にしか吉田屋が作っていないからだ。九谷は九谷だが、並べて眺めると違いは明らかで、去年見たときもその華やかさに驚いた。
青釉あわび形皿 小杉焼 きれいな青色。好きな色だ。昨日挙げた児島善三郎の絵で一番好きな作品『秋はれ』の空の色。あわびの筋は金色で表現されている。
赤楽茶碗・銘「初ちぎり」 久田宗全 これは加賀の千代女の句から。「渋かろか知らねど柿の初ちぎり」 柿赤色の茶碗。昔の人のセンスは巧いものだ。
色絵小督図鉢 伊万里柿右衛門様式 平家物語の中でもせつないエピソード。琴の音色で見つけ出した情景が描かれている。こうした物語絵を描いたものはあまり見たことがない。
鴨徳利 小杉焼 この小杉焼とは富山県で、文化年間から明治２０年代まで焼かれたものを言うそうだが、先ほどのあわびと言いこの鴨と言い、妙なリアルさと楽しさが混ざり合っている。
鴨の首からお酒。色合いもいい。なにやら楽しい徳利だ。
朝鮮の磁器にゆく。
以前は李朝と言うたが、今は<朝鮮王朝＞と呼ぶその時代に生まれた焼き物が多くあった。
しかしわたしは三島もトトヤも伊羅保もニガテで、手触りの滑らかそうな白磁や青磁にしか関心が湧かない。
堅手茶碗・銘 白菊 追銘 善福寺（益田鈍翁命名） 近代の大茶人・鈍翁が名づけた由来ももっと詳しかったらいいのだが、そういうのを思うだけでも楽しいものだ。
青花虎獅子文壷 上にはカササギが飛び、虎の柄がラインではなく、なんとなく◎◎◎なのが豹のようで･･･
青磁象嵌雲鶴文扁壷 高麗 いちばんわたし好みの作品。発色もよく、鶴が愛らしい。静かで和やかな心持になる作品。１３世紀のものだからそろそろ終わりかけの時代とは言え、いいものはいい。
この＜手＞の作品にときめく感性が自分にあることを、嬉しく思う。
いいものを見せてもらい、来た甲斐があったと思う展覧会だった。
7/8まで。
今後は八一記念博物館でも常設してほしいものだ･･･。
- [2007/06/25 22:10]
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田園の輝き 児島善三郎展
児島善三郎を最初に知ったのは、絵よりも先に名の方だった。それも今東光の小説『春泥尼抄』から。
「･･･北の「紫園」へ行った。壁面に児島善三郎の五十号の静物の額縁がある下の椅子で、二人は対い合ってハイボールを飲んだ。「この絵、良いなあ」原田はしっとりした色調の椿の絵を見て呟いた。･･･ローケツ染めの和服を着たマダムが 「この絵、褒めてくれはりますの」と自分の鑑識眼を褒めてもらったように嬉しそうに言いながら･･･」
このことについては以前にも書いている。
五十年前の作品だが、何回読んでも飽きない。今から二十年ほど前にもらってからずっと。
作中で褒められていた児島の絵がどんなものかはわからないが、展覧会に並ぶ作品のいくつかは見知っていた。それもどちらかと言えば初期のもの。つまり＜武蔵野を楽園に変え＞る以前の作品。
わたしは絵葉書コレクターでもあるので、分類ファイルにタイトルを付けて絵葉書を管理している。
この絵の入るファイルのタイトルは「楽園で見た夢」。
間違いではないと思う。
これは近所の西宮大谷記念美術館にある。
『南仏カーニュの小橋』
それから同じく西宮大谷にある裸婦図。肌の白さがちょっと透明度が高すぎて私には苦手な作品だ。わたしは満谷国四郎のような黄土色がかった和風な肌の裸婦にときめくのだった。
だからこちらの独立美術の首途にと描かれた裸婦たちの方が好きだ。
若い頃はともかく、’30年代に入ってからの児島の作品のよさにはクラクラした。
筆の動きが見えるような＜大きな＞作品が列ぶからか、なんというか心が広くなるような気持ちよさがある。好感度が増すばかりで、どれもこれも「すばらしい！」作品ばかりなのだ。
風景画の良さにも衝かれる。
緑色が本当にいい。鈴木信太郎の緑色も見事だと思ったが、児島の緑は肺の中に入って欲しいような緑なのだ。
特に福岡市美術館に収蔵されている作品群の緑の良さには、ただただ深呼吸だ。
『代々木の原』『上高地』『春待つ田んぼ』･･･
あかん、好感度増すばかりやんか。
回顧展をみることで好きになる画家、それがここにもいた。
無論風景画だけがいいわけではない。静物画、特に花の絵の良さにも随分引き寄せられた。
二枚の菊の絵が並んでいるのだが、どちらも'42の作で、一枚は緑を背景にテラコッタの壷に色んな菊を差し込んだ派手な大きい絵、もう一枚は赤地に少しの菊。
色彩の美を存分に堪能できる作品だと思う。そして多分、評価は赤の絵の方が高いような気がする。
戦前・戦時下にあっても児島はどうしてこんなに見事な作品を生み出し続けることが出来たのだろう。
しかもこんなにもカラフルな作品群を･･･
（A3チラシに使用された素敵な作品）
やがて平和な時代に入り、熱海の風景を多く描くようになる。
同じ独立派の林武の『熱海』を思い出したが、二人とも「自分の目で見て･自分の指で描いた」風景だと思い知らされる。
全く素晴らしい。林や児島の力強さにどきどきする。
そう、力業。これらの作品はなにもかもいい。
いくらでも感嘆し、いくらでも喜ぶばかりだ。
こんなにいい展覧会の企画をたててくれた府中市美術館に感謝するだけだ。
激しい雷雨の中、来た甲斐があるやないですか。
どんなに書いても追いつかない気がする。
自分の感想や感情や感覚が、これらの作品群に完全に＜負けた＞のは確かだ。
とにかく見てほしい。見ないとこの味わいの深さは伝わらない。
最後にこの展覧会で一番強く撃たれた作品を紹介する。
『秋はれ』 空の色、黄色い地、木々の色･･･他の絵を見て回っていても、何度もここへ戻っては眺め返す。細胞質にまで浸透するようなすばらしい作品だと思う。
展覧会は7/16まで。
今のところ、わたしにとっての今年の洋画のベスト展になっている。
そこから外れたとしてもこの絵は胸に刻まれ続けているだろう。
- [2007/06/24 23:43]
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洋上のインテリアから祭まで
『洋上のインテリア 船内装飾と建築に見る近代日本デザイン』
『建築家・中村順平』
二つの展覧会が偶然にも同時期開催されている。
二枚のチラシを並べると、それだけでわたしはドキドキする。どちらも中村順平の作品。
中村順平の作品自体、見た記憶がないのでうかつにもこれまで知らなかった。
しかしこうしてチラシがわたしを招んでくれたので、喜んで二つの展覧会に出かけた。
まず６／９に日本郵船歴史博物館に行った。横浜の馬車道にある。関内から歩いたが、まっすぐ見えているのにたどりつくのにだいぶかかった。いい建物。曾禰中條建築事務所の’36の名品。
外観は数年前横浜の近代建築を徹底調査した時に撮影していたが、内部には未踏。
展覧会にもときめくが、この建築そのものにもドキドキしている。
今回ネットで割引券を出したので300円になった。4割引とはすごい。受付で更にコインを渡された。何かと言うと見学後に休憩コーナーがあるから、そこのドリンク代らしい。ありがとう、日本郵船。
日本郵船の歴史についてはこちらにどうぞ。私がくだくだ書くよりその方が早い。http://www.nykline.co.jp/rekishi/welcome.htm
私には本宮ひろ志の『猛き黄金の国〜岩崎弥太郎篇』を読んで、明治初期の郵船事業の苛烈な競争に感心した程度の知識しかないのだ。あのマンガは実に面白かった･･･。
今回、中を巡り何を見たかが、メインなのだ。内部は撮影禁止、しかし建物については聞いてないから不明。柱などの細かい装飾はチラシやHPにあるから、とりあえずよしとしよう。
入るといきなり北村西望の大きな彫刻が座すのに驚く。長崎の平和記念像によく似ている。それもそのはず、像は戦争での海難事故犠牲者の慰霊のためにこしらえられたのだ。表情が似るのも当然だ。
館内には外国人やご年配のお客さんばかりで、皆さん船が好きというオーラが出ていた。
わたしは船のインテリアと建築にテーマを置いてるから、羅針盤などを見ても「ははぁ」くらいしかない。
それで船といえば川原正敏の『海皇紀』がすぐに思い浮かぶ。特に帆船が。作者は船の専門学校で育った人なので、とても詳しい。毎回読みながらドキドキしている。
リーフレットにあるように９つの常設と１つの企画展示とで構成されている。
１、２くらいまでは『猛き･･･』でおなじみになった歴史がそこにある。
４の『豪華客船時代の到来』これがわたしの嗜好に合うのだ。
豪華客船といえば『飛鳥』『クィーン・エリザベス二世号』『タイタニック』と出てくるが、実際に接したことはない。資料で見るばかりなので、よけい楽しい。
素敵な食堂の再現、メニューのカードなど････
チラシは『橿原丸』の内装。それを中村が手がけている。
企画展の『洋上のインテリア』とここのコーナーはリンクしている。
このチラシに惹かれて郵船博物館に来たのだが、中村のインテリアデザインセンスはずば抜けていると思う。彼については後述する。
豪華客船である以上、船内装飾には気合以上のものが入っていないといけない。
川島織物が全ての布地を請け負い、とても見事な作品を残している。わたしは元々龍村美術と川島織物が大好きなので、それらを見るだけでわくわくする。
椅子の布張り一つにしても決して疎かにはしない。写真や実物を見るだけで感嘆してしまう。
また当時の日本の事情が、国産客船の質を高めたとも言える。
先日まで横浜港に停留していた氷川丸はアールデコ様式を採用しているが、わたしは何をドジッたか、なんと中に入っていないのだ。壊されることはないものの、見学停止状態の現在、ただただ後悔している。それにしても見事な客船たち。
天洋丸のステンドグラス（下絵）、浅間丸の綴れ織り原画、新田丸のラウンジ、橿原丸のインテリア･･･
見ているだけでため息が出る。
ああ、すばらしい･･･
しかし全く痛恨の極みと言うか、日本は戦争に走ってしまった。そのためにこれら豪華客船は本来の用途から変身･転換を余儀なくされる。
海軍に徴用されたのだ。
５・戦争と壊滅、そのコーナーに行かねばならない。
わたしはモノに対して執着が深い人間だ。何がイヤと言っても＜かつて愛されたものが壊される＞ことほど厭なものはない。
パネルがある。沈没した船たちの遺影。殉難死・戦死の船たち･･･
こんな可哀想な遺影の群を見なくてはならぬとは。
やっぱり戦争は絶対にイヤだ。口だけで言うのではない。壊れたもの・失われたものは二度と帰らないのだ。それが厭だから、絶対に戦争は厭だ。
敗戦後、生き残った船たちが徐々に働き始める。復興の日々から高度成長期、そして現在へ。
輸送と言うことについて色々と知るところがある。
たとえば電柱などは今も陸上運輸ではなく海路である。
だから雨が降れば電柱の輸送は遅れる。21世紀の現在の話である。
船はそうして今も働いている。
日本郵船歴史博物館では色々なことを学べたし、とても楽しく過ごせた。
今まで来なかったことが惜しいくらいだ。横浜に来たらここも必ずコースに入れよう。
最後にわたしは貰ったコインでブルーベリージュースを飲んだ。なかなかシアワセになった。
ありがとう、日本郵船。
さて前述の中村順平に移る。
中村順平は大阪出身の建築家で旧制天王寺中学から名古屋高等工業学校に行き、事務所に入ってからフランスのボザール（パリ国立最高美術学院）に学んだ。
そのと数時間のうちに図面を作る課題があり、中村が提出したのがチラシにもなった『南国の別荘』だ。とても優雅で見事な図だと思う。
建築家の絵と言うより、絵描きの絵のようだ。
実際中村はこんな信念を抱いていた。
「建築は芸術である」
わたしもそう思う。全ての芸術の総合したものが建築だと思っている。いやむしろ、芸術を突き詰めると建築にたどり着くようにも思う。
中村は横浜国大で多くの弟子を育て上げた。
かれの設計した建物は旧如水会館などがあるが、建造物として形を残すものは殆ど失われている。
しかし壁画彫刻の原画などは今も数多く残されている。
関西で言うなら映画館の祇園会館の正面彫刻、横浜銀行本店のための壁画は今では地下鉄・馬車道駅構内に展示されているし、山口銀行にも東京駅にも非公開ながら、彼の設計案で作られた壁画があると言う。
多くの弟子を育て、また弟子にも慕われた中村は、伊勢佐木町を練り歩くお祭のデザインもこなした。
（大アジア主義と聞くと、大谷光瑞を思い起こすが）アジア象がなんだか可愛い。
それとこのコレクションもいい。古写真を見るのはとても楽しい。
そういえば歳からいけば中村は折口信夫や武田祐吉らと天王寺中学で同窓生くらいのはずだが、三人の間に交流などはなかったのだろうか。
ふと、そんなことを考えてみた。
同時期にいい展覧会を見せてくれたのは、大阪歴博。こちらは７／９まで。
横浜の日本郵船歴史博物館は９／２まで特集を開催中。
- [2007/06/23 23:11]
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水の情景 モネ、大観から現代まで
ナゾなものを見た。
横浜美術館の展覧会。
『水の情景 モネ、大観から現代まで』
あるときは睡蓮を浮かべた穏やかな水面に心癒され、あるときは轟音を響かせる瀑布に自然への畏怖の念をいだく。古来、水のおりなす様々な表情は人々の心をひきつけてやみません。この展覧会は、古今東西の水に魅せられた芸術家たちによる、絵画、写真、映像、彫刻など、水を主題とした作品約100点を紹介します。
okiさんからチケットいただいて、馬車道の日本郵船から延々と歩いた。
大体何年かに一度の割合で、『水』に関する展覧会が開催される。
今年はこことサントリー『水と生きる』。
以前行ったのは2001年の
水辺のモダン−墨田・江東の美術（東京都現代美術館）
水辺のロマン−パリ・ロンドン・東京 （ニューオータニ美術館）
水辺の美−絵巻・浮世絵・水墨画（サントリー美術館）
水の誘い−西洋絵画に見る水の表現（西洋美術館）
他にも1999年に水の物語− ヨーロッパ絵画に見る神話と象徴（神奈川近代美術館）
･･･けっこう見ている。
挙げた５つの展覧会はそれぞれコンセプトもハッキリし、とても楽しめた。
さて、『水の情景 モネ、大観から現代まで』･･･随分広いなぁ。
モネ＝印象派の画家
大観＝近代日本画の泰斗
〜現代まで＝・・・どう考えればいいのか。
その答えはすぐそこにあった。
川瀬巴水の静かな青い版画が並ぶので、ほくほく喜んでいたのも束の間、向こうに何か妙なものが見える。
妙なものとは失礼かもしれないが、遠目にはどうしても＜妙なもの＞としか見えようがない。
後で行くことにして、今は日本画などを楽しみたい。
川瀬巴水
『五月雨降る山王』
『駒形』
『夜の新川』
『井の頭の残雪』（湖に森、と言う）
『大根河岸』
『深川』
『木場の夕暮れ』
『雪の白鬚』巴水ブルー！
『雪の寺嶋』 真っ白な雪
『月の戸山』
『桜の愛宕山』
今村紫虹
小さい軸もので『近江八景』を南画風に描いたものが並ぶ。墨絵に淡彩。
徳岡神泉
『刈田』III III IIIがつづく。
『鯉』 若い頃の作品らしく、下部に鯉のうごめくような胴が見える。リアルな鯉。
福田平八郎の魚たちの絵もある。'23と'40。違いが著しい。
堅山南風
『魚遊図』 楽しそう。メダカ衆。
そしてモネ。
暗い水面にぽつんぽつんの花が咲く。なんとなく彼岸の手前に咲いているような気がした。
ナゾなアイリスの絵もある。黄色いアイリスもかわいい。
やがてナゾの正体がわかる。
海のオブジェ。その名にも水の含んだ水木塁氏のFRPと漆で作られた波。
踏みたくなった。でも踏めば水中に飲み込まれそうだ。水中には何があるか。
サメやフカが大口を開けて待っているかもしれない。
カルティエ・ブレッソンの写真があった。水溜りを飛ぶ男。結構好きな作品。
こんな＜瞬間＞を撮るのがすばらしい。
大阪藝大がブレッソンの一大コレクションを持っている。一枚きりで見るのもいいし、多くを眺めるのもいい。
クールベ
『波』『エトルタ海岸の夕日』
この波はいつ見てもドラマティックだ。
瞬間芸「波」→右手の掌をこちらに向けて、指を全部折り曲げる。そのとき「にゃー」とか「しゃー」とか擬音を発すればますます効果的。
エトルタの岩はモネも描いていたが、龍が首を水面下に沈めているようだ。
柴田敏雄のダム写真を見る。十年前の風景がゼラチン・シルバーで焼き付けられている。湾曲するラインの見事さに惹かれた。
数年前INAXで『水辺の風景』としてダムや水道橋の写真ばかり集めた展覧会があり、随分惹かれたことを覚えている。
ターナー、シニャックらが並び、次に大観や清方が来た。
･･･まぁ一天四海と言いますしね。海はつながっている。（そう書いたとたん、諸星大二郎の『海竜祭の夜』が思い出された。安徳天皇の顔をした海竜が島へやってくる･･･）
清方『暮雲低迷』 山中の宿、モアモアと雨が降る。琵琶法師も宿の軒に雨宿りへ急ぐ、白い山桜がきれい。駕籠も宿へとまった。
大観、静かな滝を描いている。墨絵に近いような。松が滝の横にある。
Ｅスタイケンの’13のヴェネツィアの写真。イメージ的に完全に『ヴェニスに死す』。波の揺らぎとゴンドラがある。それを眺める眼はカメラマンではなく、アッシェンバッハかもしれない。いやかれの眼はタジオ一人に向けられているか。
梅阪鶯宝の’21の写真。修善寺に一度行きたいと思っているが、縁がないままだ。
その少し前の世代の版画家・小林清親『新大橋雨中』『箱根の雨』 これらは日本的叙情に満ちている。
ドレ『大洪水』 ちょっとびっくりした。並べ方がなにやらすごい。巌上に虎が仔をくわえて立ち、裸の子供らがその巌に取り付こうと焦っている。
ジョン・マーティン『聖書シリーズ』 ロトらしき一行がいる。ロマン主義の作家なのだろうか。1838年。知らない画家だが精密な版画だった。
再び写真。今度はキャパの『D-day』上陸してますよ、昔の映画でおなじみの風景。
次には『ライカでグッバイ』の澤田教一のカンボジアの母子が渡河する様子。『安全への逃避』
そして最後に再びオブジェ。珊瑚の死体を砂と共に撒き散らしたような通路。なんとなく三途の河原の一部を切り取ったようだった。
わかるようでわかりにくい展覧会だったが、＜水＞には形がないのだから、これはこれでよいのかもしれない。
- [2007/06/22 22:00]
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澁澤龍彦『カマクラノ日々』
埼玉で澁澤龍彦の幻想美術館と言う見事な展覧会が開催された後、しばらく妙に脱力していた。
澁澤の愛した絵画作品を目の当たりにして、それを深く味わったからだと思う。
普通展覧会へは＜作品を見に行く＞のだが、この展覧会ではそれは二次的なものとして、展示された作品を通じて＜澁澤を感じる＞ことを目的とした。
澁澤を感じる･感じたい･味わいたい。
その希求に衝き動かされて、由比ガ浜の鎌倉文学館へ向かった。
既に紫陽花の季節に入っていた。
旧前田侯爵邸は薔薇の時期を過ぎ、名残の香をとどめている。
この見事な洋館には常時、鎌倉文士の資料や遺品が展示されていて、それを見るのも楽しい。
澁澤龍彦も長らく鎌倉の人だった。
以前からこの常設室にその名を見ていたが、今回特別展がある。
『カマクラノ日々』
埼玉の名家の子に生まれ、東京に育ち、鎌倉で過ごした生涯。
子供の頃からのスナップ写真とカマクラの日々と、原稿とが展示されている。図録というほどでもないが本が出ていて、それはＥ版なので、昔のアルバムを眺めるような気分になる。
『高丘親王航海記』の生原稿。可愛い文字なので読むのも楽しい。
生原稿や手紙などは、大抵読みにくいのが相場だが、澁澤と宇野千代の文字はくりくりと可愛く、撫でてあげたくなるような愛しさがある。
きっと文字も喜んでくれるような気がする。
しかしそれら文字の並びから構築された物語は、決して可愛らしいものではない。
高丘親王のラストシーンには色んなパターンが用意されていた、と言うのは知っていた。
しかしここにあるのは知らないパターンだった。
メモがある。親王の死後と同時に、
「日本で赤ん坊が生まれる」
そうか、新生のパターンも脳裏にあったのか。
なんとなくこのラストの存在は、折口信夫の『死者の書』、宮沢賢治の『グスコーブドリの伝記』の原初の存在を思い起こさせる。
現行作品の見事さに満足しつつ、別なパターンの物語をも渇望するその気持ちが、このメモを見て湧き起こる。
こうしたところに創作のダイナミズムがあるのかもしれない。
澁澤のカマクラの日々が壁にガラスケースに展いている。
好きな天ぷら屋さん（玩物草紙にも書かれている）、着ていたガウン、シャレたスーツ（旅先へもスーツ姿だったという）、奥さんと朝食のツーショット。
どれもこれもほほえましい。
澁澤は古い友人関係も大事にしたそうで、短い晩年に書かれた随筆の中でも、同窓会の話などがあった。
同窓会の幹事を請け負ったが、実際は奥さんが何もかも支度したエピソードなど、奥さんには大変だったろうが、なんだか面白くて仕方ない。
実務がダメなのが可愛く思えるのだ。
そのときのご機嫌なスナップもある。
そこにいるのはフランス文学者・異端研究者・幻想小説作家・美術愛好者の澁澤龍彦ではなく、昭和三年生まれ・澁澤龍雄くんだった。
学校時代の友人に囲まれ、ふざけて笑う人。
とてもいい笑顔だった。
オジサンはオジサンなのだが「かわいい」と感じるのは、須田剋太と澁澤龍彦と安藤忠雄だけだ。みんなふさふさ髪をおかっぱさんにしていた。
パスポート写真も可愛い。
死後二十年。澁澤への＜死後の恋＞はいよいよ広まり深まるだろう。
来年は生誕八十歳の年に当たるが、八十翁の澁澤はちょっと想像がつかない。しかし生きていてくれたら、ファンとしては嬉しくて仕方ないのだが。
澁澤龍彦の＜カマクラノ日々＞を楽しめるのは7/8まで。
七夕の次の日には笹は流されねばならない。
次に会えるのがいつの日かわからないのが、七夕とは違うところだった。
- [2007/06/21 17:18]
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風俗画と肉筆浮世絵（たばこと塩）
たばこと塩の博物館で前後期に分けて『風俗画と肉筆浮世絵』展が開催されている。どちらもたいへん楽しませてもらった。
細かい感想は後期を見てから、と思っていたのでようやく今日挙げることができる。
基本的にここのコレクションは専売局以来の蒐集に始まるが、全容は明らかにされていない。
わたしがここを知ったのも、浮世絵と風俗画がみたいので調べたことからのおつきあいだが、それでもほとんどの場合、同じ絵を見ていないのだ。
こわいハナシだ。
長々とした感想ですが（いつもか）お付き合いください。
なお、画像は写真撮影可能分とその他チラシなどからです。
タイトルは実際誰がつけたのだろうと思うことがある。
しかしそれしかないというものもある。
『曲水の宴』 あの雅な遊びの様子ではなく、川べりに毛氈敷いて機嫌よさそうな若いおにいさんたちが釣りしたりくつろいだりしてるだけ。
『旅風俗』この絵は下っても江戸初期までだが、中世の女の旅の風俗などは網野善彦のビジュアル本に詳しく書かれていたのを思い出しながら、見ていた。
そう言えば来月三井記念館では『旅』として一遍聖絵などを展示するらしい。ちょっと楽しみだ。ところでこの絵のように顔を隠す理由はなんだろう。そこら辺りがよくわからない
『男女遊楽図屏風』
みんなうじやじゃけている。しかしわたしの撮影した右端の赤い着物の女は何故そこにぽつんと座っているのだろう。
なんとなく、もしその場にいるのが私なら、やっぱりこうしてぽつんと座っているかもしれないと思った。
『双六遊び』 双六といっても子供の頃に遊んだあの懐かしい形のものではない。ここにある双六は『かるかや道心』に出てくるタイプの双六だ。ルールは知らない。実はわたしはゲームの規則に疎いのだ。（ゲームの規則と言えばジャン･ルノワールの作品を思い出す）
『天橋立屏風』 二年ほど前か京都文化博物館で日本三景を集めた展覧会があり、天橋立の図会も見た。天橋立は今では松くい虫の被害などに悩んでいるが、この絵で見る限り、のんびりしたいい景色だった。
『塩かまの図』久隅守景 山椒大夫は安寿に汐汲みをさせ、海水から塩分を抽出させた。ゆきとせが浦の婆は塩釜で照手姫をいぶした。
塩と言うものを考えるとき、必ずこれら説経節のエピソードがアタマの中に浮かび上がる。
久隅の描く人々はみんなのんびりモードだが、この塩が出切るまでのことを思うとそこにどんな状況があったのだろうと考える。
『遊興図』 ウンスンかるたなどする男女がいるが、着物の色合い・柄がなかなか素敵だ。その表情も微妙なものを捉えているように思う。
『風俗図屏風』 これは見応えのあるものだった。この屏風とほぼ同種の下絵が光琳の資料集からみつかっているそうだ。そのこと自体が面白い。
『月次風俗図屏風』
なにしろこの絵は随分気に入った。異時同時図が好きなので、一枚の屏風の中で人々が月々の行事を行うのを見るのが楽しくて仕方ない。特にこの芝居小屋の前の人形が素敵だ。これは誰なのだろう。古い話だが、大河ドラマ『風と雲と虹と』だったか、平将門の物語を加藤剛さまが演じたとき、そのラストシーンがこんな感じだった。子供心に綺麗な人だと思ったものだ。
それにしてもみんなイキイキしている。実際そうだったのかどうかは知らないが、、今の日本人は「皆ワクワク」がなさ過ぎる。
とりあえず今月末には大阪の愛染祭が始まる。そこから夏祭りが開始だ。夏祭りは都市部の祭なのだが、鎮魂も御霊もなにもかもふっとんだのが祇園祭ですか。宵宵山が終末なので遅くまで遊ぼうと思う。
『浅草寺境内図屏風』 
数年前、佐倉の歴博で『何がわかるか社寺境内図』という展覧会があり、そこで実に多くの境内図を見た。見ていて段々面白くなったので、とりあえず学術的な『何がわかるか』はともかくとして、楽しむことが出来たのは良かった。この浅草寺は歴史が旧く、江戸の人々の崇敬＆遊山の場と言うイメージがあるが、実はそのもっともっと前から信仰の地だったことが、なんとなく面白い。
ちょっと可愛いわんこ。
『隅田河岸賑わいの図屏風』 何年かに一度ずつ、隅田川の両岸を歩くことがある。桜の時期だったり、思い立ってのツアーだったり。
基本的に歩くことが苦にならないから延々と歩く。近代的な陸橋がそれぞれ違ったフォームを魅せているのを楽しみ、東武鉄道の行くのを眺めたり、工場やスポーツセンターを遠景として見る。
それは平成の話なのだが、江戸時代ならこの絵に描かれた景色が楽しめるわけだ。三囲の土手では清玄が桜姫の赤子を抱いて嘆いてみたり、木母寺では梅若の亡骸を埋めたり、花火が上がるのを両国橋から眺めたり、祭りの日に永代橋が落ちたりするのだ。
描かれているのは、駒形堂から雷門、それから日本堤あたり。
こちらも資料として眺めるのがとても楽しい。
『明石浦赤穂塩浜図屏風』 これを見て全然関係ないがあることを思い出した。映画評論家の淀川長治の『忠臣蔵』評から。「･･･赤穂の塩でも丹波の大振りの栗でも吉良に贈れば良かったのに」 うん、本当にその通り。
『文正草紙』 めでたい出世譚なので、奈良絵本の昔から長らく続いた草紙。
ここにあるのも煌びやかな染色で、手にとって眺めればさぞ楽しかろうと思うようなものだった。
大阪青山短大の博物館には奈良絵本のこの作品がある。
『東海道中通信使馬上喫煙図』英一蝶 この展覧会の後、大阪歴博で『朝鮮通信使がやってきた』展を見た。辛コレクション。秀吉の無謀な朝鮮の役後に通信使が来るようになった。東海道がメインロードなのでみんなそこを行く。ところでこちらはその歴博のチラシです。華やかで綺麗でした。文書は漢字でハングルではない。ハングルは作られた文字で、人類で一番進化した言葉だと昔聞いたことがある。
こちらは歴博のチラシ。クリックしてください。
『巨人と小人』 これがまた実にヘンな絵で意図するものが何かはわからない。とはいえ、見世物のビラでもなさそうだ。ビラほどの楽しさがない。
『風流十二ヶ月屏風』 なかなか楽しい。江戸中期頃の作品だと思う。
同種で屏風仕立てのものが大阪の住まいのミュージアムにもある。
『水辺遊興図屏風』 描かれているのは日本の情景なのだが、どうしてか中国・宋代の遊楽図に見える。水の面積が大きいからかもしれない。
ここの博物館が「たばこと塩」だということを実感するのは、喫煙姿の作品を見るときだ。
『庭前美人喫煙図』近藤清信 柱巻きする若衆と縁側で喫煙する女と。
『蚊帳美人喫煙図』 どことなく三十六歌仙絵の斎宮女御を思い出すようなポーズだと思う。母は子供の頃、その祖母と一緒に寝ていたので、蚊帳を吊っていたそうだ。こんな身を半ば出すようなポーズ、叱られるのではなかろうか。
『蚊帳武士喫煙図』 珍しく身体の半ばを蚊帳から出した男がいる。これは小説などでは見かける情景だが、解説にあるとおり確かに絵では見ないものだ。武士とは言え砕けたところのある男なのだろうか。
『縁台美人喫煙』山崎龍女 師宣の女弟子だったが、鳥居派の絵看板に手を染めたことから派を移ったと言う話を聞いたこともある。身体の線に懐月堂派の影響も感じられる、と解説にあるが確かにそんな筆跡を感じもする。
『花街風俗図絵巻』
いや実にいろんな人がいる。道中する太夫、巡礼、座頭、虚無僧、ケンカする猫たち。
猫のアップ。
『男女遊楽図』奥村政信 色っぽい絵。これは本当にこの一枚だけだったのだろうか。ここから始まる物語があるのではないか。眼と眼、指と指、そして･･･背景も着物の柄もなにもかも、色っぽく感じる。
『婦女喫煙図（大津絵）』 大津絵のとぼけた味わいがいい。これは表装も楽しかった。藤娘が喫煙している。
『色子（大名と若衆）』宮川一笑 実際この肉筆画を目の当たりにすると、色子の手の置き方に深い情があるのを感じる。この色子にとってこの客はいい客なのかもしれない。なよやかなまなざし、姿態。しかしこの美しさも明日には失われるのかもしれないのだ。色子の時期は短い・・・
『女形役者図』 野郎帽子で剥き出しの額を隠すようになったのは、鳥居派が台頭した頃だった。この女形の役者は客に呼ばれて座敷で演じたようだ。下って近年大正の頃、六世梅幸が招ばれて『茨木』の趣向を見せたことが、物の本に載っている。
『美人遊猫図』田中至信 無論これは見立絵『女三ノ宮』。お姉さんとにゃんこが柱を中に遊んでいる。猫にヒモつけて廊下にいれば大抵それだ。表情が豊かで楽しい。
『見立六歌仙』喜多川藤麿 江戸の人々が六歌仙に扮しているのだが、しゃもじや高杯などを＜見立て＞ているのが楽しい。藤麿は太田でもいくつか見たが、上品な肉筆画が多く、しっとりしているのがいい。
『俳優遊宴図』歌川国久 安政期に活躍した絵師で国立国会図書館と思文閣の資料では女流だといわれている。この展覧会と同時期に開催中の出光の肉筆浮世絵展にも『隅田川舟遊・雪見酒宴図屏風』が出ているが、群像図がいい感じだった。
安政の頃の役者と言えば石川淳『至福千年』を思い出す。
『唐人喫煙図』喜多川月麿 ヨーロッパで最初に煙草を吸うていたのはスペイン人だったように思う。新大陸から。エリザベス一世の頃、イングランドではまだ流行していなかったそうだ。わたしはたばこを吸わないからよくわからない。
『長崎丸山阿蘭陀人遊興図』 ヘンなお座敷遊びをしている。あまり好みではない。何をしているのだろう。関係ないが以前から『花月』に行きたいと思っている。
『西洋人物図』 絵よりも軸が気に入った。
『江戸山王社天下祭絵巻』勝川忠七 絵画としての面白みと言うより、資料としての良さがある作品だと思う。
『親鸞聖人絵伝』 私は門徒ではないが少しだけ歎異抄をひもといたこともある。昨日夕刊に掲載されていたが、明治から大正の頃に親鸞聖人の実在が疑問視され、盛んな論争があったそうだ。しかしやがて消息も発見されたり、歎異抄が＜再発見＞され、その当時の知識層に衝撃を与えたとか。
聖徳太子の昔から宗教的聖人の伝記物はなかなか興味深い内容に満ちている。
既に蠣崎波響の作品を見ていたが、こちらはそれとはまた違うコンセプトの作品だった。だいぶ前に中村真一郎の著書『蠣崎波響の生涯』を読んだが、こうした風俗画を見るとせつない気持ちになる。
そして手塚治虫『シュマリ』、武田泰淳『森と湖の祭』を思い起こした。
『蝦夷人風俗絵巻』
『蝦夷人風俗画』雪好
『アイヌ図』
『オムシャの図』早坂文嶺
かなり面白い展覧会だった。近ければフリーパス券購入して、飽きるまで見に行き続けるのだが。７／１まで。
- [2007/06/20 22:10]
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高橋由一から昭和前期まで 神奈川近代美所蔵名品展
神奈川近代美術館で所蔵品展を見た。
高橋由一から昭和前期まで。
最近明治初頭の油絵を見る機会が多い。
ちょっと数えただけでも3,4回と集中している。
意識して見に行ったわけではなく、めぐり合わせ。
たまにはこんなこともある。
松岡壽『工部大学校風景』 1878年の風景画そこにある。明治10年代、若い明治政府は技術者養成に力をこめた。これは今の東大工学部の前身で、建築（造家と言った）科には辰野金吾がいた。
ここから日本の近代建築の歴史が始まるのだ。
その意味でこの作品は洋画としてだけでなく、資料としてもわたしには貴重なものだ。
高橋由一『江ノ島図』 干潮時間なので皆さん歩いて渡る。
実は行ったことがない。行きたいがなかなか縁がない。
どなたかご一緒しましょう。この絵を見る限り、天気はよくなさそうだが。
安藤仲太郎『日本の寺の内部』 西国八十八ヶ所なのか秩父八十八ヶ所なのか、とにかく数字だけ見える。巡礼スタイルのお客さんもいるし、お宮参りの人もいる。この作品は西洋の人に向けて描いたのだろうか。
先日黒田清輝の『雲』を見てその感想を書いたが、これは同パターンの『逗子五景』 逗子の色んな風景。主に水辺。大きさはＢ４くらいなのが５枚並ぶ。なんとなく親しみやすさがある。
青木繁『真善美』 ３つの絵。どれがどうその言葉を意味するのか･示すのかはわからないが、いかにも好ましい作品。
孔雀を掲げる男女、跪く女の頭上に陽のような丸いものを持ち上げる男、更にその陽の玉をくるくる回す･･･青木らしい未完成の作だが、その未完成なことが不全ではなく魅力となっている。
中村彝の描く少女はみんなころころしていて眼も丸く、腕も太い。
２７歳の彼の描く少女。彼の好きなタイプがよくわかる。
『新宿郊外』 絵よりも額に目がいった。変わった額だ。いつからこの絵にあわせているのだろうか。不思議な感じ。
萬鉄五郎『田園風景』 チラシの絵。ピンク色が燃え立つようだった。わたしは萬は人物画がニガテなのだが、風景画はなかなかいいなと思う。
鹿子木孟郎『牛』 子牛がママのお乳を飲んでます。牧歌的で、どこかイタリア風に見えた。
岸田劉生は愛娘・麗子だけでなく麗子の友達・おまつも多く描いた。
ぱっちりした眼に真っ赤なほっぺた。ケットを巻きつけるのは明治半ば以降のブーム。アタマに大きな飾り花。おまつを描く間、麗子はふくれ、その競争心を巧く劉生は操ったらしい。
麗子を描くときは様々な技法を使ったようだが、おまつの絵は大抵シンプルだ。
小林徳三郎『鯵』 すり鉢に三匹の鯵が突っ込まれている。どこからどう見ても『鯵』。これはあれか、摺って団子に？新鮮そうなのでタタキで食べたい･･･
川上涼花『アザミ』 山には山の憂いあり〜は『アザミの唄』。これはやや萎れている。塗り方はゴッホを思わせた。
数年前どこかの美術館で川上の回顧展があった。行ってないがチラシがどこかにあると思う。
小出楢重『乙女椿とレモン』 タイトルどおりそれらがある。それが色も重いわりに明確にある。
ピンクと赤の椿。なんだかとても嬉しい。
山下新太郎『伊豆の蜜柑山』 山下らしい明るい色調でまとめられている。わたしは柑橘類が好きなので、この絵に手を伸ばせば蜜柑が掌に飛び込んできそうな気がした。
『百合子像』 浴衣の少女が机に向かっている。何か書いているようだが勉強なのか手紙なのかはわからない。愛知県美術館にはその後身らしき絵もある。
石井柏亭『中之島（堂島川）』 地元風景なので興味深く眺めた。昭和初期の中之島。もう岩本栄之助が寄贈してくれた公会堂もあり、大阪随一の文化ゾーンの様相を呈している。
この数年後には関一市長が推進した御堂筋が誕生するのだ。
清水登之の絵にはいつも不思議な感覚がつきまとっている。
ソーシャルシーン。彼の描く群像情景図はそう分類されている。
彼は国吉康雄と同じくパリでなくアメリカで絵を学んだ画家だった。
『映画館』 案内嬢と客とその他の観客たち。もう映画は始まっている。
本編ではなくニュース映画かもしれない。
その国吉の『オガンキットの入り江』 実際の風景なのか妄想なのか。
アメリカ絵画史に詳しくないのでよくわからないが、いつからアメリカではこうした幻想味を帯びた作品が廃れていったのだろう。
展示室はいくつかに別れていて、それぞれ洋画と日本画などと分かれているが、そのまま洋画のことを書く。
麻生三郎『狂人の家』 ‘37は不穏な時代なのか。その前年には２２６事件と阿部定さんの「愛の完成」もあり、チャップリンとコクトーが一緒に来日した。麻生青年２４歳の作品。殺し合いに見える。色彩は激しいが形は曖昧なのでそんなにえぐいこともない。形がリアルだと無残絵になるが、曖昧だと紗が一枚掛かっているように見える。
しかしこれはなんのメタファなのか。
松本竣介の建物を描いた作品が好きだ。タイトルもズバリ『建物』 これは’35の作だが、なんとなく石川淳の小説『鷹』の舞台になるナゾのたばこ工場のように思えてならない。
『Ｒ夫人像』 松本の色彩感覚も好きだ。青色（一色ではないのだが）としか言いようのない、青色の画面。駒井哲郎的人物がそこにいる。
一方、29歳の『自画像』 これが可愛くて。美少年の名残がある。全身像の絵も見たが、これが可愛い。なのに画像がないのがつくづく惜しい。
島崎ケイジ 藤村の息子。シュールな雰囲気の絵だと思った。『川辺』五人のシャープな女たちがいる風景。浴衣の女たち、裸婦たち、そして。
田村孝之助の描くテーマと似ているが、こちらはシュールだ。
内田巌 魯庵の息子。『少女像』 
白いブラウスにピンクのスカート。わたしには決して出来ない取り合わせ。（色白でないとどうにもならない）
数年前内田の回顧展を見た。少女像にいいものが多かった。
しかしこの人が藤田嗣治をレオナール･フジタにした人だと知り、政治と言うもの･時代と言うもの・芸術と言うもの、を考えさせられた。
児島善三郎『江ノ島風景』 由一から60年後の江ノ島。緑が濃い。やっぱり行きたい。行ってサザエを食べるのだ。
梅原龍三郎『熱海野島別荘』 これをずっと探していた。
タイトルは忘れていたので、竹やぶのある別荘の絵、と勝手に呼んでいた。竹はあるわ蘇鉄はあるわ土は赤いわ、（テニヲハも狂う）会えて嬉しい！
実はこの家に憧れている。いい家だ。70年以上前の家だから水周りだけは超近代的にしないといやだが、いい感じだ。
梅原も「いい家だ」と思ったので、それで描いたのだろう。
この明るい、嬉しいような絵。とにかく好きな絵だ。
わたしもこの庭にいれば下手でも描きたくなるだろう。
佐藤哲三『クンセイ』 鮭と言うのはどうしてこんなにもニホンジンに愛されるのだろう。
わたしも毎日お弁当に鮭の切り身を入れている。ないときは鮭のフレークをご飯にかける。
新潟在住のこの画家も由一とは違う迫力の鮭を描いた。
クンセイはあんまり好きではないが、この字面がいい。気合が入るぜ。
全然関係ないが思い出した。
『ギョッとする日本絵画』で岩佐又兵衛の『山中常磐』の解説のとき、辻惟雄先生が絵巻の殺戮シーンを見て「お弁当の鮭の切り身が食べられなかった」と話したのとは対照的に、外科医でもある作家の方が嬉々として、専門用語を用いながら説明されたのが、楽しくて仕方なかった。
わたし？「これてさっきの胴体真っ二つに似てるよねー」パクッ
日本画へ。
東京国立近代美術館にある速水御舟の『昆虫二題』の下絵があった。
御舟の『炎舞』は丁度今、山種名品展で出ているが、あれとは他にこうした昆虫図もあるのだ。蜘蛛の糸に絡まれる蛾とか･･･
それから清方の『お夏清十郎物語』全シーンがあった。
卓上芸術。この考えは出発点が人気挿絵画家だったことに起因していると思う。机によって、好ましい作品を心ゆくまで眺める楽しみ。
個人の楽しみがそこにある。
西鶴の『好色五人女』で描かれたからか、それ以前の稗史からか、とにかく姫路の向う室津の辺りの悲恋は今も人に知られている。
ここには発端、駆け落ち、狂気、回向までの6シーンがある。
清方は物語を絵画化することがことに巧みだと思う。
物語絵ばかり集めた展覧会が、’96ここで開催されている｡
『絵を読む心』だったか。楽しい展覧会だった。
あのとき初めてこの美術館に愛情を感じたのだった。
彫刻で目を惹かれたのは戸張孤雁『煌く嫉妬』 ‘94に名古屋で回顧展を見たが、そのときも好きな作品だと思った。
ここまで来る甲斐のある展覧会も、6/17に終了した。
- [2007/06/19 18:43]
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大正シックを愉しむ
大正シック。
東京都庭園美術館 アールデコの館で開催中の展覧会。
早く行かねばならない、と焦っていた。
Takさん、okiさんから「遊行さんの好みの世界でしょう」と看破されていただけに、期待が巨大化する。早く見たいのにどういうことだろう。
ご存知のように庭園美術館は旧朝香宮邸の転化である。建物それ自体が一個の芸術品として活きている。アールデコを主体にして建てられたすばらしい建物に、主に大正時代のモダンな美人画とその頃に流行ったハイカラな着物が展示されている。
その状況には覚えがあった。
山岸涼子の『ドリーム』の世界である。見事な洋館の中には純和風の調度品が置かれている。ただし作中のそれは、明治の洋館に、江戸時代くだって明治半ばまでの調度品･家具が置かれていた。
現実にわたしの立つ旧宮家は昭和初期に完成したアールデコの館で、現在ここに飾られているのはそれとほぼ同時代の作品である。
いつもこの館に来るたび思うことがある。
「わたしは今日、こちらにお招ばれしている」
招いていただいて、飾られた見事な絵画や工芸品を眺めて廻る。
そんな二重の愉しみがこの空間にはある。
係員のご年配の方々も皆さん、きちんとした佇まいの方ばかりなので、一層そんな思いが募り、わたしは優雅な心持ちで各室を廻ってゆく。
梥本一洋の屏風があった。『橋を渡る女』 船の舳先には鳥が二羽休んでいる。王朝文学を多く描いた梥本一洋の、珍しい風俗画だった。傘を差す女。
チラシとして冒頭に挙げた中村大三郎『婦女』の博多人形やそれらをプリントした襦袢もある。昭和６年のこの作品は、当時たいへん人気を博したようだ。満州事変の頃、政情不安とは言え大阪は東洋のマンチェスターと呼ばれ、東京経済も賑わっていた時代。
都市部の栄光がここにある。
その『婦女』 見事な象嵌を施した寝椅子に寝そべる女優・入江たか子。華族出身でたいへんな人気女優だとは知っていたが、実はわたしは戦後の化け猫シリーズしか見ていなかった。
戦前の『滝の白糸』などはつい近年の上映会で見ただけである。
彼女をモデルにして、その当時の映画界を描いたのは、村上もとかの『龍―RON』だった。
ここには展示されていないが、そのピンクの長襦袢に使われたのは他にも『十字街を行く』。
本当にわたしの好きな情景だ。
そしてその襦袢の布地がモスリンだと言うことにも、モダンな時代性を感じる。
『Ｔ夫人』 素敵な籐椅子。モダンでシックな装い。
複製の椅子とネックレスが支度されていて、わたしは後に記念撮影してしまった。
榎本千花俊の作品はかつて『目黒雅叙園』で多く眺めた。あそこの美術館はそれこそ『大正シック』な美人画を集めたもので、行く度いつもとても楽しめた。
挿絵専門の弥生美術館と近代美人画の目黒雅叙園が、わたしの愉楽の園だったのだ。
『銀嶺』 スキーをする女性の手袋が本当にレトロだ･･･
背景の銀箔が煌くようで、雪目になりそうだった。
不二木阿古『海水浴の図』 シマウマの次の時代。いいなぁ。わたしはこんなスタイルが一度してみたいのだ。
丁度その時代、入江たか子と浜口富士子という女優二人の水泳姿の団扇があった。
他にも寺崎廣業の『水着の美女』 これは完全にシマウマ。
わたしが日本一好きな旅館・湯田中温泉よろづ屋さんの野天風呂には、彼の扁額が掛かっている。
今回は木版画の美人画が沢山出ていて、たいへん嬉しかった。
なにしろわたしは美人画が好きだし、版画が好きだ。二重の歓びがそこにある。
谷口香きょう（字が出ない。山偏に喬）の『白鷺の精』
これは同じ画題の作品を多く見ているが、そのことから考えるとこの時代に『鷺娘』が流行していたと言うことでもある。
恒富の・清方の・紫明の・秀峰の･･･他にもニ、三思い浮かぶ。
国立劇場の文化ライブラリーを検索すると、六代目菊五郎、七世三津五郎、五世福助らの『鷺娘』のブロマイドが出てくる。しかも全く同時代なので、やっぱり人気があったのだろう。今なら玉三郎の『鷺娘』に尽きるが。
橋口五葉の『髪梳き』もある。
好きな作品。
いいものばかり見せてもらう。
深水の『対鏡』もいい。とにかくその昔、自刻自摺が標榜されたり逆に摺り師が復活したりは大正の頃で、この時代は本当に名品が多いのだ。
今はなきDO!FAMILY美術館でそれら版画コレクションを楽しませてもらったことが夢のように思える。嗚呼･･･。
清方の師匠年方、僚友・輝方らの木版美人画もあり、にぎやかだった。
本当にいいコレクションをお持ちです、好きだわ〜〜
（段々とウキウキ度が高まり、お澄まししていたのが消え始めてきた）
艶歌師だと思っていたが表記は演歌師。しかしこれは艶歌師が正しい。
ガラスケースの中に彼らが売っていた歌の本などが展示されている。
新藤兼人の著書『三文役者の死』から殿山泰司の子供時代の状況を描いた文を抜き出す。
「広場では艶歌師がバイオリンを弾いて歌の本を売っていた。彼らは袴をはいて鳥打帽を斜めにかぶっていた。タイちゃんは、おれは川原の枯れススキ、同じお前も枯れススキとか、籠の鳥でも知恵ある鳥は、人目忍んで逢いに来る、などに聞き惚れた。」
その時代にそれらを目の当たりにした人が書いている。
ちょっとオシャレでモダンな表紙絵がついていて、作詞は添田唖蝉坊など。『新やなぎ節』『尼港の大惨劇』（シベリア出兵中の悲劇ですね）その他色々。
大正時代の歌はＣＤなどで聞くと、ちょっと泣けてきたりする。
時代を感じさせるのが柴田翠坡『琵琶演奏者』 女流の琵琶演奏者が語ろうとするのは新作らしい。「▲▲中佐の〜〜」とか書いてある。さすがに知らない。
柿内青葉『夏の夕』 清方の女弟子で『続こしかたの記』にも出てくる画家だが、作品はめったに見ない。さきほど参考としてあげた『十字街』が有名だ。
美人画を散らした着物を着た女が蚊取り線香を香炉で炊く。（キンチョーのCMとは違うなぁ）
清方は大正の頃、多くの弟子を持っていた。これも師の信任厚い寺嶋紫明のエピソードは何度読んでもいいものだ。
二人が描いた団扇が並ぶ。ただしこちらは’60年代のもの。
いいムードの作品だった。師匠は花びら散る中で舞う女を、弟子はロングヘアの女を描く。
山川秀峰『三人の姉妹』
館の二階に上がると目に付く作品で、無論彼女らとこの宮様とは無縁なのにも関わらず、一瞬「こちらのご令嬢かしら」という錯覚が起こる。
秀峰の美人はモダンさの中に知性が匂い立ち、会う度嬉しくなる。
益田玉城にも『おせん』があり、ちょっとびっくりした。
お七と言えば八百屋お七、定と言えば阿部さんと来れば、おせんと言えば笠森稲荷のおせんに決まっている。鈴木春信から小村雪岱まで。
益田も描いているとは思いもしなかった。
恒富門下の別役月乃『七夕』 井戸をのぞく幼女が可愛い。なぎの葉だわ。
浪花の悪魔派と謳われた恒富だが、彼の下には優秀な女流画家が多い。京都と違いその頃の大阪は、子女が絵描きになるのを喜ぶ風があった。
やはり’20~’30年代は大大阪の時代でもある。
小早川清『ほろ酔い』も山村耕花の『上海ニューカルトン所見』も以前から見知っている。
版画はこういうときに嬉しい。彼女らの肉付きのいい腕を見ると、わたしもこの時代の人ならなー、と一瞬思いもする。（天平時代もそうだが）
おおっと思ったのは帝国ホテルのタイルの欠片。フランク・ロイド・ライト♪
明治村に移管されていて、二年前機嫌よく訪ねたが、ここで欠片にあえて嬉しい。
わたしはとにかくこの時代の近代建築を愛しているのでわくわくする。
欠片と言えば一ツ木コレクションが有名だが、あちらには帝国ホテルのドアの取っ手が何かがあるそうだ。ああ、ときめくなぁ。
最後に着物のコレクションについて。
大正から昭和初期の着物はとにかく、あっけらかんと明るく、シュールなくらいモダンな柄が多かった。
祖母の写真（白黒セピア）などを見ると、色合いはわかりかねるが派手な着物を着ているなーと子供心に感心したことがある。
また、その頃の少女たちの憧れの的・高畠華宵描くところの美少女たちの着物の柄も凄いものばかりだった。薔薇の着物に孔雀の羽織、帯は蝶とかだ。
他にもチューリップ柄のものも弥生美術館で実際に見ている。
だからこれらの着物を目の当たりにすると「･･･大正ってやっぱスゴイなー」という実感の湧き起こりに気づかされるのだ。
戦争さえ起こさなければ、このセンスがもっともっと進化していたかもしれない。
ああ、本当にわたしの大好きな世界だった。
- [2007/06/18 12:41]
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清方ゑがく『市井の暮らし』
市井の暮らしも随分変わった。
清方は明治の東京人として生まれ、育った。
『妖魚』や『刺青の女』のようなややあぶな絵な作品も魅力的だが、市井の暮らしを描いた作品には深い味わいがある。
『朝夕安居』 卓上芸術を標榜する清方は手にとって眺めることのできる楽しみを、生み出していった。
懐古趣味と言うだけでない、イキイキした作品。
雨戸を外し、立て回して行水する。しながら隣家のおかみさんとおしゃべりもする。そちらはランプのホヤを磨いている。
そこに明治がある。
行水や隣家とのお付き合いは旧幕時代から変わらぬものだが、ランプがある。灯り、電報、汽車、郵便。これら四つが江戸になかったものなのだ。
馬車や煉瓦というのは町に出ないと見えないが、江戸のままの住宅街にはそれらが見受けられるようになったのだ。
粂三髷の女 役者と同じ髪型をする。ファンは今も昔も変わりがない。
清方は江戸っ子の子として生まれたので、芝居が大好きだった。
若い頃には芝居の絵看板も描いている。
なんとなくこうした画業は楽しそうに思える。
ご機嫌な清方があれやこれやと思い起こしながら描く姿が浮かんでくるようだ。
清方は挿絵から始まっただけに、気さくな楽しみを見る者に与えてくれる画家でもあった。
『苦楽』表紙絵などを見ると、嬉しくなる。
今回樋口一葉の『たけくらべ』があった。
わたしが『たけくらべ』を知ったのは実は『ガラスの仮面』からだった。小学三年生の頃だと思う。マヤちゃんが美登利を演じるのに悩むシーンを見て、物語に興味を持ったのだ。
大学の頃、『たけくらべ』の研究をする先生から「え゛っ」な話を聞いた。
そうなのか、と思う一方「そうだろうな」とも思った。
髪形が変わったのは即ち水揚げの暗喩ではないかという話だった。
清方の描く美登利は勝気さよりも寂しげな風情の漂う＜少女＞に見えた。
清方のスケッチもある。季節に合わせて菖蒲や紫陽花など。
清方は別号に『あぢさゐのや』をもっている。
随筆集『紫陽花舎随筆』は六興出版からだった。手元にあるので鎌倉から帰れば久しぶりに読もう。
『築地川』の作品が引き出しに収められているのでそれを眺める。
鎌倉の清方記念館に来ると、いつもいい心持になる。
- [2007/06/17 22:26]
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ユトリロ モンマルトルの詩情
三鷹でユトリロ展が開催されている。
昨春高島屋で回顧展が開催され、それと同内容かと思ったが、微妙に違う。
しかし並ぶものはほぼ似ていた。
『モンマルトルの詩情』 これがその副題。
ユトリロは知れば知るほど、その生涯と作品との関わりに惹き付けられる。
子供の頃はその白い街並みになにかしら不安なものを覚えて、あまり好まなかった。
あるとき母にチケットをあげた。
わたしはカフェで母を待った。やって来た母は言った。
「パリの街角で迷った気がする」
紫煙を吐き出しながらそう言った。
去年