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さよなら雅俗山荘 

三月の初め、ついに逸翁美術館（雅俗山荘）が閉館してしまった。
五十年の歳月、このうるわしい別荘美術館で数多の名品が展示されていたのだが、来年以降はここではなく、新しく造成される建物に移るのだった。


池田文庫の隣と言うから、その点では気楽なのだが、美術館の建物そのものが美の対象でもあったため、ひどく淋しい。
今後は小林一三記念館になるそうな。
最後の展覧会は『蕪村と呉春』前期は1/27に見学し、後期は閉館直前に出かけた。
以下、ノスタルジィにまみれた感想文が続く。
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既に前期の感想は書いている。

入ってすぐに師弟二人の義経と弁慶の絵があり、それを眺める。
これらは今回の通期展示なのだが、それでもみつめる。

呉春　陶淵明画賛　蕪村句貼紙　　蕪村の死後、弟子たる呉春が蕪村の短冊を見つけ、それを台紙に貼り、自分が陶淵明の肖像を添えた。これらは蕪村の娘の嫁入り資金になったので、「嫁入手」と言うそうだ。この画の陶淵明の鼻に覚えがあるなと思ったら『天牌』の元帝王のそれとそっくりなのだった。

蕪村　闇夜漁舟図　　この絵は以前にも見ているが、光と闇の効果が巧い作品で、とても和やかでよい感じの絵なのだった。
働く父子と、彼らを待つ母親のいる家からは灯りが。

蕪村　帰去来辞図　　縦長の画面右上半分にこの名詩が連ねられている。
この詩の全容についてはこちらに掲載されている。
わたしは高校生の頃、授業でこの詩を知り、感銘を受けた。今では到底そのときの感情を再現することも追想することも出来ないが、当時確かに感動したのだ。
これが元で漢詩にのめりこんだのだから、ちょっとした感傷がある。

蕪村　晩秋遊鹿図屏風　　右隻の鹿はつがいなのか仲良くしている。前足をがぶっと噛む牡鹿に、クールな雌鹿。そんな彼らを羨ましそうに眺める若い鹿･･･
どことなくとぼけた味わいのある絵だった。

軽く見てからお庭に出た。
ああ、裏から眺める建物の美しさよ。
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この手水は、わたしがいちばん最初に来たとき、メジロか何か小禽が水浴びをしていた場所。
そのとき11月で、雨の日だった。しかしほぼ20秒間、小禽はそこで水浴びをした。
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お庭の燈篭でお気に入りの、月下に杜鵑（と思う）のもの。IMGP3347.jpg


いくつかある茶室の一つ人我亭。IMGP3346.jpg


こういう空間構成が好きなのですよ。
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こちらは逸翁美術館の旗。神戸市在住の画家・戸田勝久氏のデザイン。
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古美術にこの素敵な色調の旗はとても合う。

「財団法人　雅俗山荘　逸翁美術館」というのが正式名称らしいが、来秋にはどんな名乗りを挙げるのか･･･。
門からこの表札も外されるのだ。IMGP3336.jpg


ともあれ、長らくありがとう逸翁美術館、雅俗山荘･･･

乾山の芸術と光琳 

京都文化博物館で『乾山の芸術と光琳』を見た。
既に出光美術館で好評を博した展覧会の巡回。
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丁度去年の今の時期、「近世都の工芸」展があり、そこでも雁金屋兄弟の諸作を楽しんだ。
今回は兄弟と親戚筋の楽家のそれも含めての展覧会。
いちいち細かいことを考えるのはやめ、系統だって眺めるのもやめて、好きなものだけ見て回ることにした。

遊楽図屏風　　見たことがあるはずで、昨夏たばこと塩の『風俗画と肉筆浮世絵展』で見たもの。そうそう、これは小西家文書にも下絵が残されていたのだ。

黒茶麻地菊棕櫚模様帷子　　これは京博自慢の帷子で、しばしば年間予定チラシを飾ったり、貸し出されたりしている逸品。わたしも好き。
こういう柄の着物が楽しくて仕方ない。思えば小紋とは対局にあるような派手華美さだ。

小西家文書も色々展示されているが、勘当喰らった長男にもちゃんと父親は遺産を残してやり、次男光琳、三男乾山には仲良く分けることを期待しての分配をしている。
合理的で納得のゆく考え。やはり商売人はきっちりそうしたことを身につけねばならない。
（しかし光琳はすぐに使い果たしている･･･）

光悦　赤樂兎文香合　　この兎は可愛い。出光所蔵だが、絵はがきに記憶がない。しかし草っ原の兎がちょんと前足を揃えているのは、それだけで可愛いものだ。

宗入　三彩鉄線文皿　　乾山より一歳下の従弟。緑地の薄い･濃いがあり景色となっている。

仁清　色絵金銀菱重碗　　鈍翁旧蔵品、MOA所蔵。正直こういう柄の構成は好みではないので（少しウンスンカルタを思い出す）、名品だと言われてもやはりあんまり欲しくはない。
しかし自分の古美術を観る眼を養うためには、嗜好と志向は別物なのを理解し、よくよく眺めなければならない。
その一方で、成形品または中途品の割れ物が大量出土していて、それら欠片にこそ美を感じもする。欠け物にこそ、仁清の本当のよさが隠されているような気もする。

乾山　色絵石垣文角皿mir604.jpg

これは以前から京博で見ている。好きな皿。カラフルな配色で楽しい。実際に使うのはムツカシイが、明るい気分になる。
しかしこれはまだよいが、細見の
銹絵牡丹唐草文角向付　　こちらはやや柄がうるさく思える。

乾山　色絵定家詠十二ヶ月和歌花鳥図角皿　　これが多くのシリーズが出ていて、それぞれ味わいがあり、面白く眺めた。縁の図柄は花火に藤つなぎ、またはカッティングつなぎなどで、それも可愛い。
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乾山　色絵能絵皿　　前田家所蔵→安田靭彦→出光。八つ橋柄のものに惹かれた。

乾山　色絵卯花杜鵑文香合　十二ヶ月四月　　初夏から夏の景色。なんとなくときめくものを感じる。

乾山　色絵源氏物語文香合　　チラシの作品。変形とは言えそんなに大きなものではないのに、こんなにたくさんの絵を載せている。巧いものだと思う。源氏物語を愛したお大家の誰かが大事に守ってきたのだ。そのことにも感銘がある。

乾山　色絵紅葉文香合mir606.jpg

MOAの名品選図録で見たものの本物。やはり本物のよさは深い。

嵯峨本　光悦謡本　　三冊ほど展示されているが、表紙の装幀の繊細な美に目が開かれる。
薄青色に蝶や梅などが･･･『景清』だけはわかったが、後の二冊は何かはわからない。

だらだら書いても仕方ない。しかし初見は案外少ない。再会が多い。嬉しいことだ。
これは関西の一得かもしれない。たとえ所蔵先が出光やMOAであろうと、関西ではしばしば独自企画として、乾山の展覧会が開かれるのだ。
美術館以外にもデパート展覧会で。

MIHOさんの百合形向付、牡丹文なども再会組、逢えるだけで嬉しい。
MOAと逸翁の持つ竜田川文の変形皿も大好きだ。
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どうもこう書いてくると、つくづく乾山ファンだと実感がある。
光琳はどうした、と言えば
秋好中宮図　　これくらいしか意識に残っていないのだ。それも人物より屏風に眼がいった。
群青地に緑の･･･

しかし兄弟合作は好きなものが多い。
兄の絵付けに弟の焼成。いいなぁ、それ。柄が好みくなくとも、楽しいものだ。
しかも兄は自分を寒山に見立て、弟を拾得に見立てているらしい。

最後のゴーナーには透彫反鉢が並んでいた。
ああ、もぉ、こういうのが見たくてここへ来ているのだ、わたし。
好きなものばかりがある。
出光誉れの紅葉文壷、あいおい損保所蔵の椿たち。
椿にいたっては、いつも見るのはこの向付なのだが、角皿に近い兄弟分があるのは知らなかった。
可愛いなぁ、本当に。mir605.jpg

ところでこちらはそれを手本にしたと思しき12代　樂弘入　赤樂椿文向付。
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これは八幡松花堂庭園・美術館で4/11から開催の『名工の竹と椿の意匠展』に展示される。

最後にふと気づいたのだが、逸翁美術館、湯木美術館、畠山記念館らの乾山の名品が出ていなかった。
ちょっと残念な気がした。
それにしてもいいものに囲まれて、楽しい展覧会だった。
ところで来月か、藤山直美と中村梅雀とで光琳夫婦を演じるそうだ。
ちょっとびっくりしたが、二人とも芸達者なのと、こういうニーズもあるんだな、ということで芝居も繁盛すればいい、と思った。

（今更ながらの）Ｖ＆Ａの浮世絵 

2/7だから随分前の話だが、神戸市立博物館でヴィクトリア＆アルバート美術館所蔵の浮世絵展に出かけた。東京では太田記念浮世絵美術館で四期に亙って展示換えがあった、展覧会。この感想文をどうしてかこれまで書き損ねてきた。理由はわからない。
今日はそのことを少しだけ書くことにする。

展覧会は四つのテーマに分けられていて、それぞれ名品が出ていた。お客さんも大勢来ていて、めでたいことだったか、近年の海外からの里帰り浮世絵展の盛況にはただただ恐れ入るばかりだ。いつの間に現代人はこんなに浮世絵が好きになったのだ。
ちょっと聞いてみたい気がする。
そういえば名古屋のボストン美術館では4/6までやはり浮世絵版画名品展をしているし、奈良も来月から巡回のミネアポリス美術館の浮世絵を展示する。

喜多川歌麿　青楼遊君合鏡　玉屋内　春日野　歌浜
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二人の綺麗な太夫。微妙な違いが目鼻にある。しかしこうして並べばわかる違いも、単身ごとに見ればわからないかもしれない。
眼の位置の微妙な差が二人の容貌に違いを生んでいる。
この二人はライバルなのかそうでないのかわからぬが、立兵庫の春日野と手前の歌濱とは、見ていると鏡花の小説『風流蝶花形』とを思い出させるのだった。
作中の二人はそんなに位の高い遊女でもないのだが、この絵の二人は作中同様、距離感のなさを感じるのだった。

魚屋北溪　鬼若丸鯉退治
この画題は多くの絵師がよいのを残している。国芳にも力強いのがある。
北渓にしては珍しいような選択だと思った。

鳥居清峰　遊君六歌撰　深川裏櫓　鶴屋内　大淀
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この絵師は知らないが、名前を見ると納得するような絵でもある。
鼈甲の斑の目立つ櫛笄が面白い。見立絵の本歌の歌人もなんとなく面白い。

歌川広重浅草奥山　貝細工　仙人・鷲
歌川広重浅草奥山　貝細工　鶴・兎
歌川広重浅草奥山　貝細工　猿
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幕末に「上方細工くだり」として浅草奥山に、ツクリモノの言えば展覧会があり、爆発的に繁盛したそうだ。そのビラは15年くらい前から見ているが、とにかく当時の名だたる江戸の浮世絵師らはどんどん描いていった。
わたしもツクリモノ・細工見世物が大好きだ。国立演芸場の資料としてもそれらは多く蔵されている。これは貝で出来たツクリモノだが、今なら菊人形と陶器人形と野菜でこしらえたものくらいしか目にすることはない。幕末の楽しさは実はこんな所にある、とわたしは信じている。

酒井抱一　蚊　
団扇絵に蚊か。金鳥の夏　日本の夏　このキャッチコピーを抱一上人が知っていたとは思えぬが、諧謔もここに来たか、という感じで面白かった。

喜多川歌麿　肩に乗る子供　mir599-3.jpg

楽しい家族写真の趣がある。パパはけっこうイケメンで、ママも（その当時の）イケテルひと。坊やは坊やでコスプレしている。

河鍋曉斎　薄幸物語
新薄雪物語は芝居としては名作で、悲劇の物語だが、薄いという字を嫌って、あんまり上演されることはない。数年前国立あたりで上演したはずだが、見た記憶がない。

河鍋曉斎　写生する美人
口に筆を咥える美人。描いた絵はシルエットでしかわからない。ああ、もうすぐ暁斎展が始まる･･･

歌川貞秀新板早替両面化物　源九郎
こういうのは理屈抜きに面白いし、楽しい。「面白い」に理由を聞くヒトにはこういう感覚、わからないのだろうな･･･

歌川国芳通俗水滸伝豪傑百八人之内　雲裡金剛宋万
国芳も武者絵で大爆発しただけに、水滸伝の好漢を描いた作品はどれを見てもカッコイイ。
わたしが水滸伝を読むようになったのも、このシリーズからの教示だった。
最初は村上知行の訳本（井上洋介の挿絵）、次が平凡社刊の駒田信二の訳本120回本。
期待･･･栄光･･･斜陽、没落。

勝川春亭　深川新地之図
ちょっと変わった色調だと思う。赤に黄色を添わせている。船も家も川中の木々も。
なんとなくシルクスクリーンを思い出した。英語で言うとカッコイイが、型抜きのところへ色を塗るあれ、というのが一番近いかもしれない･･･
今日まで書かなかった理由はわからないものの、改めて思い起こすと楽しい展覧会だった。
うーんやっぱりボストン美術館展に行くのか･･･。

英国ドールハウス展 

大丸心斎橋で開催中の英国ドールハウス展にでかけた。
ドールハウス好きな後輩Rと一緒。
入るとすぐに広がる夢の国。
たどり着く前、二人でこんな話をした。
「入り口にはお客さんがあふれてるのに、出口には誰もいてはらへんねん」
「それはどこかに消える…？てことですか」
「さっきまで無人やったハウスの中に新しいお人形が配置されてるねん」
「えっじゃわたしたちがお人形に」
「それでしばらくしたら、17世紀から19世紀末くらいのコスプレしはったような外人の人らが出てきはるねん」
「わ〜それって入れ替わり･･･」
「会場の中ではぐれたら、Rちゃん人形になったと思うことにするわ」
･･･ファンタジーを装ったホラーである。
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メイプルストリートというお店の持つ17世紀からのコレクションが並ぶ。
実在の建物を再現したもの・その当時の風俗を忠実に再現したものなどがある。
チューダースタイル、ジョージアンスタイル、ヴィクトリアンスタイル、エドワーディアンスタイル･･･

劇場がある。筒型の劇場。裏から表へ回ると、内部が公開されている。
ドームには素晴らしい絵が描かれ、座席には赤いベルベットが張られている。
巨大シャンデリア！
文字だけでは追いつけない現実の楽しさがある。
ああ、本当にすばらしい･･･。

ハーフティンバーの邸宅がある。全ての部屋に繊細でリアルなしつらえが施されている。
素敵だ、本当に素敵。
わたしは階段が特に好きなので、嬉しい。塔屋にいたる螺旋階段。
ベッドも女部屋と客室とではインテリアが変わる。壁紙もそれぞれ違う。飾られた絵も素敵。地下室には糸巻き機がある。このツムで指を刺せば、百年の眠りが待っているだろう。

裏庭が素晴らしい邸宅にも向かう。私塾を開くか、少女たちが一室でアルファベットの綴りを学ぶ。猫とネズミの対峙。凝った暖炉、マーブル柄に塗られた柱は大理石を模している。天井の飾り。
わたしは日本の近代建築が好きで、これまで百を超える見学を続けているが、天井と暖炉とで、その洋館の価値判断が出来ることを学んでいる。
（わたしがそれらを好きになったのは、小さい頃愛したドールハウスの絵本や、リカちゃん人形のハウスから来ているに違いない。）
この建物は本当に素晴らしいものだった。

いちばん物凄いのは、再現されたある建物。
解説によると、
幅5.1m、高さ1.8mの“Wimpole Hall／ウィンポール・ホール”の大きな作品（1643年に最初に建てられ、何人かの貴族の手に渡り、最後の所有者からナショナルトラストが遺贈され保存している。）
ラドヤード・キプリング（ジャングル・ブックの作者）の娘さんから寄贈されたもの。
いくつか開かずの間があるのは、調査中（わぁ！）のためとか。
窓からのぞくと、ダンスホールがとても素敵で、見ていてため息ばかり。
こんな巨大なドールハウス、初めて見た。

それから各時代の台所などの再現がとても楽しい。これは見学に適していると言うか、保管にいいと言うか、巨大ブラウン管だと思えばいい。
大きな四角い箱の表面にガラスがはめ込まれ、その縁取りは素敵な額縁。窓からイギリスの建物が見える。煉瓦を貼り付けた建物もあれば、お菓子屋さんもある。
さすがイギリスと言うべきは、パイ屋さんの台所の血･･･。
『スゥイニー・トッド』『フロム・ヘル』の世界･･･世紀末ロンドンの猟奇的状況･･･。
どちらもジョニー・デップの映画で、陰惨な美をそこに再現していた。

明るく楽しげなパブもあった。パブにはお客の他に犬もいれば猫もいて、片隅にはねずみまでいた。

場内では休むことなく音楽が流れ続けている。
わたしの好きな音楽ばかり。
シシリエンヌ、亡き王女のためのパヴァーヌ、精霊の踊り、ロミオとジュリエット、沈める寺、新世界･･････

テーマごとの部屋が続く。
音楽のある風景、原始人の居場所、教会。
『薔薇の名前』の舞台を思い出したり、ゴシック・ホラーを思ったり。
この辺りは正直あまり楽しくは感じなかった。ドールハウスと言うよりジオラマの世界。
しかしいちばん凄いのは、アメリカの死刑室の再現。ガス室。無人のその＜ジオラマ＞に掃除婦がいるのも怖い、怖すぎる。ところがコレクターの意図はわたしたちのその逆に「無人だからこそ、この人形を置くことで少しでもユーモアを」とのことだった。
文化の違いが激しい対立を生み出すことをちょっと実感もした。

小物一つ一つにも神経が行き届いている。イギリスではハウス･大道具･小道具･人形、と作り手は分別されていて、決して領土侵犯はしないそうだ。総合ではなく分業だということかもしれない。
気に入ったのは小道具の一つ、南宋の青磁壷。すばらしい陽刻の砧青磁には驚いた。
これまで実物の名品を色々見てきたが、もしかするとそれらと同レベルかも･･･

最後のコーナーは今回の監修もされたドールハウス作家・磯貝吉紀氏の作品が並ぶ。
これらは洋風の内装なのだが、そこはかとなく和の匂いも感じ取れ、和やかな気持ちになった。台所と寝間とが一続きというのは、現実にはつらいものを感じもするが、こうして眺めると面白い。何がつらいかといえば、実は修験道の某山の即身成仏を安置する場が、丁度こんな感じなので、それを思い出すのだ。
マッキントッシュの関わった図書館も再現されていたが、それも素敵だった。
巨大な図書室もある。
わたしは時々巨大な図書室の中に住みたいと思うことがある。
その部屋に自分の好きな本とコレクションとパソコンとを置いていれば、ヒキコモリになる可能性がある･･･
「そりゃやっぱりマズイですよ」Ｒは心配してくれ、こう言った。
「片付けられない女なんですから、そんなところにいれば次々本が増殖して、足の踏み場もなくなりますよ、今も机の上めちゃくちゃなんですから」
ほっといてくれ。

･･･とりあえず冒頭に書いたような事態にも遭わず、無事にヒトのまま会場を出ると、そこはグッズ販売コーナー。Ｒは自分で作るし、わたしはオマケやフィギュアを転用するヒトだから買わずに眺めるばかりだが、本当に楽しい。
ふと見ると「かに道楽」の店舗が売られていた。
ご年配の母娘が「かわいい〜」と喜んでいるところへ声をかけた。
「惜しむらくはあれですね、看板の蟹が動いたら完璧でしたね〜」
みんなで「ホンマやわーっ」と機嫌よく笑った。
本当に素敵な世界だった。
大丸心斎橋で4/6まで。
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春の庭　大和文華館 

春の庭には花が咲きこぼれだす。まだ盛春ではないが、楽しむべき景色がそこにある。
大和文華館の広い庭には時期に応じた花がそこやかしこに咲いている。
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奈良の春。

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冬菖蒲 　梅　 椿 　白椿

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地に落ちて　るいるいたるや　薮椿

名も雅なものが選ばれているが、私はあまり覚えられない。
庭園の外には四季の花を喜ぶ鳥がいた。
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辰野金吾が建てた和風の建物に使われている、ステンドグラス。


今日のデザートは二種類のケーキをいただいた。
美しいお菓子は食物の<花>でもある。

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微妙な時間の推移がわかる状況でもある。

楽しい一日だった。

春の意匠　大和文華館の春 

大和文華館に出かけた。
ぽかぽか陽気の日で、花も色々咲いているだろうと予測しながら歩く。
展覧会のタイトルも『花の意匠』春はやっぱりよいですね。
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椿・梅・桃・桜・蘭　それらの意匠が描かれた絵画と工芸品が並んでいる。
だいたい春のつく言葉や歌は気持ちの良いものが多い。
ひさかたの　光のどけき春の日に　しづ心なく　花の散るらむ　紀友則
春の海　ひねもすのたりのたりかな　与謝蕪村
浅野匠頭や西行の翳りも好ましいが、今日はこの気分。

椿　
『蒔絵椿紫陽花文提重』img903-1.jpg

いつ見ても好きな提重。可愛くて仕方ない。
丁度一年ぶりか、再会は。

『仕女図巻 伝仇英筆　文徴明詞書』
大和文華館の至宝の一つ。夏の蓮池もよしブランコもよし、春もまた楽し。奇岩が配された庭園でくつろぎ、おしゃべりを楽しむ女たち。ああ、気持ちいい・・・

『竹製蒔絵椿柳文茶入 酒井抱一図案・原羊遊斎作』
img902.jpg 黒い椿が二輪、竹に埋め込まれている。
実物はあまり大きくないが、隅々まで愛らしい筒型茶入れ。胴と蓋と。そして花の置かれ方は綺麗に逆方向なのだった。

梅
『四君子図 山本梅逸筆』　
梅逸の絵をここで見ると、甲東園の頴川美術館に早く行かねば、と焦る。そのチラシには梅の木が描かれていた。ここには四君子が描かれているとはいえ、実はいちばん意識を惹くのは、その背景の白なのである。際立った白色。その白を際立たせるために細い描線の墨絵を描いたのか、と思われるほどだった。大きな絵。

『梅花牡丹小禽図 孫億筆　康煕49年(1710)』
梅と牡丹はここでは白い花びらを見せている。小禽は青色で嘴のみ赤い。つがいのいる風景。しかしながら二組の鳥のカップルは、隣の相手をじっ　とみつめている。

『寒月照梅華図 富岡鉄斎筆』　
墨の濃淡の美しい絵だが、これは次の絵と対になる。夜梅は墨の濃淡の美が第一なのかもしれない。そう思わせる良い絵。
『梅華満開夜図 富岡鉄斎筆』　明治44年(1911) 近藤家旧蔵 　
どちらも近藤さんのために描かれたようだが、こちらは満開の梅に彩色が施されている。しかしそれがどうもあまりよくない。爺さんと孫の二人のほのぼのした様子は伝わるのに。

『清水裂』img848.jpg

可愛いので好きな裂。群青色の地に松喰鹿や鳥たちが楽しそうに縫い込まれている。お気に入りの一品。梅に鳥の文様を『清水』と言うそうだ。

『瑠璃釉松竹梅文有蓋壺 呉須手』　清前期
面白いことに、盛り上がる梅は白梅だと言うのに、白い花とは言えないような、瑠璃地をにじませている。少し法花を思い出すような造形。
　
『青花陽刻花鳥文蓋物』朝鮮
この陽刻は既に陽刻を越えて、木彫のそれのように見えた。こんなハキハキしたもの、他では見ていない。

『織部梅文皿』5点 　珍しくピンク色が使われた織部。むろん梅の花の色。とても可愛い。そして織部らしく、セットであっても同じ絵柄ではない。こういうのが欲しいような気がする。ベージュ地にピンクの花、茶色の枝･･･甘いセンスもいい。

『色絵金彩柿右衛門写梅竹虎文皿』 マイセン窯1745年頃　
アウグスト二世の頃か、色々な悲話や稗史を思い出す。
虎が吠え掛かっている。日本人にとってライオンが幻獣であったように、欧州の人間にとって虎はいったいどういった存在だったのだろうか。

『色絵梅文大壷』img849.jpg

この壷も春を代表するだけでなく、大和文華館を代表する逸品なのだった。

『螺鈿花鳥文筆筒』 　 朝鮮・朝鮮 　
梅に鶯の素敵な柄が入っている。李王家が朝廷を開いていた頃の朝鮮には、眼の覚めるような工芸品が多く生まれている。

『螺鈿梅月文合子』 　 朝鮮
螺鈿にも色々な技法があるようで、これは朝鮮で多く流行った埋め込み式螺鈿。茶色の玳瑁のような地に満月とふくよかな梅が咲き誇っている。

『象牙象嵌梅文八角香合』 　
江戸前期の工芸品には、舶来の匂いが残っている。琥珀色の地に梅の意匠がいくつも。
可愛らしい花のパターニングが続くことに感心する。　

『螺鈿蒔絵梅文合子 尾形光琳・乾山合作　原羊遊斎模造
これは原本はなくなっているそうだが、本当に素晴らしい。
いかにもな白梅がぎっしり満ち満ちて溢れそうになっている。羊遊斎は本当に名品を作る。
酒井侯の弟君は、この品物を見て大満足だったろうな･･･

『彩漆絵梅鶯文盆』　この技法の日本最古のものはといえば、玉虫厨子を以って嚆矢とするらしい。すばらしく綺麗な色目を見せる盆だった。

『梅雀図六角筥』 平福百穂筆

以前からとても好きな箱なので、こうして絵柄をスキャンできて、大変嬉しい。
金箔･銀箔が文様のように置かれ、それを止まり木のようにして雀のデートが続いている。


桃
『古画縮図（花鳥）』 狩野探幽筆
鳥の赤さ、花が目に残る。写生･模写がいかに大事かを実感する。

『春林書屋図 』呉春筆
いかにも呉春。お客さんが来るのをじぃっと待っている主人。
以前は好まなかった画題も最近は段々と馴染んでくる。


桜
『寝覚物語絵巻』img850.jpg

全く珍しいことにカナのロの字の一番上線の位置で展示されていた。
この絵の物語は失われているが、春の訪れを喜ぶ気持ちになる絵なのだった。

『春日曼荼羅図』
室町頃の作画期の作品。仏たちの影向がある。暗い中に仏たちだけは浮かび上がっている。
地上の鹿のいる前に桜が咲いている。二分咲きくらいか。

『忠信次信物語絵巻 2巻のうち
これも以前に見ているから、大和文華館の秘蔵品以外はほぼ見たことになるか。
素朴な筆遣いの巻物で、息子たちの後生を弔う老母の心根が伝わってくる。阿弥陀堂を建て、念仏に勤しむしかないのだった。

『源氏物語図屏風 岩佐又兵衛筆　
若紫･蓬生・澪標・明石・絵合・若菜上･･･これらの名シーンが又兵衛ふうの筆致でイキイキと描かれている。絢爛華麗にして繊細周到な絵で、実に隅々にまで神経が通っていた。

『親鸞上人剃髪図』田能村竹田筆　
おぶわれて山を分け入る姿や、いよいよ剃髪という情景が描かれている。
絵解きに使えそうな作品だった。

『一閑蒔絵枝垂桜文棗 嵯峨棗』『蒔絵枝垂桜柳文棗 嵯峨棗』
枝垂れ文様を描いた棗を嵯峨棗と言うが、どちらもとても愛らしく美しい。

本も色々出ていた。
『都名所図会』天明6年（1786)版
『大和名所図会』寛政3年(1790)版
『江戸名所図会』天保7年(1836)版
丁度花の季節を描いたシーンを出しているが、とても面白い。名所図会というのはどうしてこんなに浮かれ心をあおるのだろう。

蘭
『蘭石図屏風』 与謝蕪村筆　
奇岩と蘭のコラボレーション。蕪村は春から初夏にいい作品が多いように思う。

菜の花
『東山第一楼勝会図画帖』 渡辺南岳・余田正胤筆ほか　寛政11年(1799)
寄せ描きというか、興に乗った絵師たちが京都東山の第一楼で描いたようだ。
チラシの菜の花に黒い蝶。それがチラシにも選ばれた絵なのだが、色の対比がとても綺麗だった。

ああ、楽しかった。本当に「春の意匠」を集めていて、それを楽しませてもらえた。
庭園も春の装いに変わっていた。そのことはまた後日書きたいと思う。今月末までの展覧会。

辻村寿三郎　平成アールデコ 

わたしは現存の作家の中で、辻村寿三郎師をいちばん偏愛している。
それは『新八犬伝』に始まり、現在に至るまで変わることがない。
『辻村寿三郎　新作人形展　〜平成アールデコ〜』展は24日まで京都高島屋で開催した。
わたしは二度ばかり味わいに出かけた。
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入ると『雨月物語』の『白峰』に想を得たシリーズが出迎えてくれた。
人形と書がそこにある。寿三郎師は『新八犬伝』放映直後、新聞小説『まどう』の挿絵を始められたが、それらは般若心経一文字一文字に裸体の人間が絡むというもので、当時かなり衝撃を受けたことを覚えている。
専門の書家ではないことが、却って書に独特の味わいを持たせたか、書く内容より字の躰そのものに不思議な魅力があった。

白河院　青坊主の院は煌く目を持ち、指先に朱をにじませ、綸子を召している。
この方は色好みなだけでなく政治にも色々な業を見せたそうだが、ここでは崇徳天皇と平清盛の実父ではないか、と紹介されている。

その隣には後白河院がある。　銀色頭の院は派手好みだけに明るい柿色の法衣をまとい、顔だけはにやけたような造りである。政治的態度と今様狂いとが、その悪評を今に伝えているからか、どことなく＜厭な＞ツラツキをしている。

西行法師　筵のようなものを頭上に広げ、空をのぞく法師は、袖中にされこうべを収めている。誰のされこうべか。これが西行でなく文覚なら想像もつくのだが。
麻の着物がいい色合いに染まっていた。

祇園女御　金色の唇をした、美しい女が朱袴のまま立っている。
白河院の子を身籠ったまま平忠盛に下賜された、という伝承がある。その一方清盛は彼女の子ではなく、その妹の子だとも言われているそうだが、こちらの出典は知らない。
わたしには祇園女御のイメージは、吉川英治『新平家物語』での、勝気で尼になってから却って好き放題に楽しく活きる女、というのがある。
しかし師はここに彼女のための歌を捧げている。
捨てられて　なみだ後ひく　さみだれの月　
さみだれに　涙かれて　くちがさけても

顕仁親王と虎寿丸　二人の少年。顕仁親王は古風なみずらに髪を結い、ぼんやりした風情で相手を見ている。いや、見ているかどうかわからぬ茫洋とした眼差しである。
そのうつろな少年に比べ、対手の虎寿丸は名に虎の字を受けただけに、蓬髪をかきあげて結んだような髪に、きつい顔立ちの意思的な少年に見える。袴の裾模様は大きな虎が二匹縫い取られている。
この二人の少年が実は異腹兄弟だと言うおそれがある、ということに面白さを感じる。
二人の、自分の運命に対する立ち向かい方は対照的だ。
虎寿丸は平清盛となり、顕仁親王は崇徳院となる。
道なき道を切り開く清盛、帝位を追われ保元の乱を起こす崇徳院。
清盛は死後に道はない、と生あるうちに疾駆し、崇徳院は死後に魔王となって、亡者・天狗の群の上に君臨する。その軌跡をこの二人の少年から見抜くことは出来なかったが。

近衛天皇　病鉢巻を巻いた黒髪が痛々しいほどに艶やかだった。17歳で崩御する少年帝。眼病からの死のために、この人形の眼も閉ざされている。
彼は明るい柿色の綸子をまとうている。しかしそれは重たげに見えた。

鳥羽帝と美福門院　雛のように並ぶ二人。その背景には師の絵がある。決して金屏風ではなく、そこには雨曝しにされた数限りないされこうべが描かれている。野ざらしの髑髏には何が宿ると言うのだろうか。

「白峰」から「さみだれ短歌」を師は連歌する。
薄墨で書かれた文字の連なり。言葉は音声を持たない人形たちの心の声となる。

北面の武士・佐藤義清の人形がある。弓矢を持って立つ彼の裾模様は、彼の後身が詠んだ歌にちなみ、舞い散る花びらである。

待賢門院璋子　いくら平安朝の色の始まりが早かったとは言え、この姫はあまりに早熟ではないか。十歳で密通を始めたとは後世恐るべし少女なのだった。
しかも彼女は澄ましたおもてをあげて慎ましく座っている。

崇徳院、狂乱。　病鉢巻を締めた院は物狂いのように胸をはだけ、紫の打掛、海老茶の袴を忘れたように、どこかへ行こうとしている。ここではないどこか。讃岐に流され、死後に初めて強大な力を得たという院の、無慚な佇まいがそこにある。

鎮西八郎為朝　本朝随一の武人は強弓を手にして立っている。片手には兜が掴まれている。大きな紫の数珠を肩からその手に掛け渡している。
強さを感じさせる人形、その顔には見覚えがあった。まだ鬚を残していた頃の小笠原道大、彼に似ていると思った。

ここで世界が変わる。
大蛇がいた。オロチ即ちスサノオでもある神がそこにいる。
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初めてこの人形に会ったのは、もう16年も前か。松屋の人形展のチラシで見たのだ。
実物にはその少し後。舌先もチロチロと伸びている。二つに分かれた舌。そして猛々しい大蛇もまた大きく口を開け、チロチロと二つ分かれの舌を出している。
彼が何故この場にいるのかを考える。
スサノオは根の堅洲国の王となり、地上を去った。その物語がこの会場で彼を道祖神のようにしたのか。

新八犬伝。　全てのTVドラマで最も深い愛を懐くもの。わたしが見始めたのは物語も後半の、道節が仇敵・鰐崎悪四郎猛虎の姦計に陥り、水牢に落ちたシーンからだった。
あれからどれくらいの歳月が経ようとも、この番組に優る愛を注ぐものはないと思う。
馬琴の原作も読み、専門書も読んだが、やはりこの「新八犬伝」が一番好きで好きで仕方ない。

その好きな新八犬伝の人形たちが並んでいる。後に新たに作られた額もの・当時の写真（モノクロ）・当時動いていた者たち･･･
何度見ても・いつ見ても胸が震える。
額ものは小物、たとえば巾着袋を髪に見立てたりしての造形で、発想が面白い。
額蔵、役の行者、小文吾、道節。
人形は左母次郎、八房、玉梓、伏姫、義実、おかつ。
写真は信乃、角太郎、毛野、義実、水入りする道節、小文吾、現八。
彼らに誘われて、壁に仕切られた一隅に入ると、「芳流閣」が始まった。
ああ、嬉しい･･･。45分間の夢の時間。
実はこのDVD三年前の展覧会で購入しているのだが、いまだに開けていないのだ。

NHK人形劇クロニクルシリーズVol.4 辻村ジュサブローの世界~新八犬伝~NHK人形劇クロニクルシリーズVol.4 辻村ジュサブローの世界~新八犬伝~
(2003/01/24)
坂本九、辻村ジュサブロー 他


こちらは１話20話最終話のDVD。
愛が深すぎると、往々にしてそういう現象が起きてしまう。
だから今こうして見ることが出来て、本当に嬉しかった。
うっとりしながら席を立つと、新八犬伝の人形たちが出迎えてくれた。
金碗大助、小文吾、現八、女田楽あさけの（実は毛野）、額蔵が。

意識が変わり、今度は小さな貝人形があった。蜆か浅蜊かを使った、とぼけた味わいのある人形たち。貝の表面に縮緬を張り込んで顔が生まれる。着物を着る前に皮膚として縮緬を着る人形たち･･･。それは貝であっても変わることがない。
ここにいるのは女房やおいらん、糸巻きを持つお三輪、橘姫。

また小さい人形のシリーズがある。こちらは「たけくらべ」。この人形たちはある特徴を具えている。小村雪岱描く女たちが三次元化すると、この人形たちになる。
ジュサブロー著書の中にこんなことが書かれていた。
「鏡花の小説の女たちを人形にしようとすると、・・・になってしまう」
伏字にした文字を眼にしたとき、自分の頭の中にそれが浮かんだ。

源氏物語縁起。’01年とその翌年にも見ている。
小さな人形たち。顔立ちも小さく墨や朱を置かれたもので、本当に小さく愛らしい。
その源氏物語の世界を鳥瞰するのが一際大きな人形・紫式部なのだった。
寿三郎人形の特徴を具えた美しい顔立ちの人形は、この「源氏物語」の世界の創造主であり、ときにはこうしてデウス・エクス・マキーナとしてこの場に立っている。
各場面が散りばめられた台。嘆く桐壺、物狂いとなり肌を曝して庭を逍遥する桐壺、雨夜の品定め、光君と葵上との婚姻、言葉巧みに若紫を連れ去る（かどわかす）光君、薄衣を残して消える空蝉、そして人知れず夕顔の遺骸を運ぶ惟光。生きているときはか細く頼りなかった肉が、死んだことで重量感を増している。髪は広がり広がり、手足も大きく広がり、女郎蜘蛛のように男の背を覆い尽くす。
女に死なれ、茫然と佇む光君。巨大な擬宝珠によりかかる主人を尻目に働く惟光はほっかむりをしていた。

人形佛大日縁起。源氏物語縁起の対面にほとけたちがいる。白縮緬ではなくやや濃い色の縮緬で肌を覆われた仏たち。石川淳風に言えば「死なない料簡の佛だち」。
空海になる前の、讃岐にいた少年・佐伯真魚が仏の前から真っ逆さまに墜落する。
どこかの廃寺からのものなのか、今出来のものなのか、獅子や象の木彫が仏たちの体重を支えていた。

角を曲がると、芭蕉の葉を持った男がいた。壮年の松尾芭蕉。そこには写真が飾られていて、森の緑の中、小さな鳥居があり、その前にウサギ人形がいた。また、苔むした石燈篭の前にもウサギ人形はいた。

歪んだ美はバロックかもしれないが、恋に歪ませた建物写真はバロックではなく、そこにいる「平成の娘たち」人形は、わたしには遠い存在だった。

十二星座の人形たちが壁にかけられている。
アリエス、タウラス、ジェミニ、キャンサー、レオ、ヴァルゴ、ライブラ、スコーピオ、サジタリウス、カプリコーン、アクエリアス、ピスケス。
それぞれの特性は小物で示されている。
最初にこの十二星座の人形たちに会ったのは、’96年の深川江戸資料館だった。
当時のチラシ。mir595.jpg

帰る間際にそれを知り、タクシーを飛ばしたことが懐かしい。

目玉座が出開帳している。パリ風ショータイムの始まり。平成アールデコ。SILKDOLLと名づけられた新作人形たちは、やや大きな造りだった。
チラシ左の彼女は座を見つつ、別な塔の上でくるくる回転を続けている。

阿蘭陀異聞　三年ぶりの再会。モルガンお雪、シーボルトの娘いね、マダム蝶々、唐人お吉、マダム貞奴。
南北五人女　小糸、三囲の土手での桜姫、団扇を持つお糸、お岩さん、お染。
西鶴五人女　雪ウサギを持つおせん、おさん、おまん、お七、お夏。
･･･時折、自分がこの中の誰かに似ているような気がする。
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吉原　何種類かあるうちの一つ。やや大きな人形たちで、遊女、かむろ、太夫、振袖新造、おかみらがいた。

VTRはここにも流れている。
『押絵と旅する男』　その映像が流れる前で、舞台と同じ装いがここに広げられている。
娘、鳥打帽をかぶる兄、お七人形。

最後に葛の葉と童子丸と狐がいた。
『元禄港歌』で繰演された悲しい母子の人形。「恋しくば　たずね来てみよ　和泉なる
　信太の森の　うらみ葛の葉」
わたしは説経節の原典「信太妻」も好きで、秋元松代の原作戯曲も好きで、平幹二郎の台詞回しもとても好きなのだった。

二度が二度とも夢見心地で、どちらも閉店までその場に執着し続けた。
久しぶりに人形町のアトリエに行きたい、と思った。
しかしながらときめきが大きい分、絶望に近い焦燥感と胸のきやきやは深まるばかりでもある。
完璧に観る、ということが出来ないそのもどかしさのせいかもしれなかった。
もっと奥へもっと深奥へ･･･希求は募るばかりなのだった。

昔の京をのぞく 

昔の京都をのぞく
ご大層なタイトルだが、別にタイムスリップしたわけでも、古跡をたどったわけでもない。
京都で見た小さい展覧会の感想文まとめ版、そんな内容ですわ。
・京の鳥瞰図
・池大雅
・雛人形
こういうのを見たので、それを少しばかり。
あまりに出かけすぎているせいか、いつ行ったか・どこへ入ったか忘れるときがある。
そのためにもデータベース化した記録や、そこからの記憶を大切にしなくてはならない。
時々は二度三度見る展覧会もあるし、書きようのないこともある。
寺町通り丸太町上ルの京都市歴史資料館では、「京の鳥瞰図」を見た。
ここは新島襄記念館のほぼ隣で、向かいには京都御苑がある。
数年前から行きたい館ではあれど、行く機会に恵まれなかったのが、去年から展覧会のたびに出かけるようになった。ここは無料で京都の歴史資料・民俗資料などを見せてくれる。
鳥瞰図と言えば大正の吉田初三郎だとアタリをつけて出向くと、無論吉田の作品も多いが、意外なものも色々展示されていた。

一番古いのが『モンタヌス都の図』　これはオランダ人モンタヌスの「日本誌」に描かれた京都の地図で、西暦1669年出版。ただし聞きかじりの内容なので、見てきたようなウソどころではない「え〜〜〜？」が多いらしい。しかし西洋の古地図というのは元々いきなり龍がおったりするから、まぁそれはそれで面白いもんです。

横山崋山『花洛一覧図』mir591.jpg

だんだんリアルさが出てきた。なんしか「あっここここ」があるもの。ところでわたし、地図は好きなのに地理は嫌い。たぶん中一のとき、白地図の色塗りに失敗して、教師に叱られたせいだと思う。

『円山公園鳥瞰図』　明治の京都。枝垂櫻も描かれている。ずーっと奥に金閣ぽい建物があるなと思ったら、それは旅館・吉水温泉の楼閣。チープかもしれないが楽しい。火事で二十年後には焼失したそうな。

昭和の広重は川瀬巴水、大正の広重は吉田初三郎。
色々沢山出ていて、これが見ても見ても見飽きないし、見たりない。京都市内の鳥瞰図なのに富士山や門司の文字まである。
昭和天皇の即位大礼を記念して、岡崎公園で開催された「大礼記念大博覧会」の会場などが細かく描かれている。そう、今の京都市美術館、あれね。
交通図会、名所大鳥瞰図などなど色んな名称にしているが、どちらにしろ遊山気分を盛り上げてくれる。

池田遙邨『京都名勝図会』　‘52年の作で、西山上空から東を望む構図なのだが、どう見てもガイドブックの手描き案内地図。･･･遙邨の絵は可愛いからなぁ･･･

‘58〜’65まで白川書院から刊行された竹村俊則『新撰京都名所図会』という本が凄い。ビルの窓の数まで描いてる･･･40年以前の本なのに、「京都の名所旧跡に関して疑問が生ずれば、まずこの本を紐解くことが早道です。」と解説にも書かれていた。
この展覧会は4/6まで。

京都文化博物館では春の恒例お雛様が並んでいる。毎年どーのこーのと書いているので詳しくは書かないが、今年はさすがに立雛を寝かせるような恐ろしいことはしていない。
髪を描いている人形ならともかく、髪をつけた立雛を並んで寝かせると、どう見ても情死体にしか見えない･･･
有職雛、次郎左衛門雛などの対のほか、なんとも立派な、立派過ぎる御殿作りの段飾りもあった。
お道具に桐の箪笥まであるか。しかもへんな人形も添えられている。お産人形とかほっかむりの時次郎みたいな優男や、梅下に佇む女とか。まぁあるだけそろえて並べたんでしょうね。
関西はリアル志向なので、雛のお道具にも台所のオモチャなどが多いのだ。
珍しくも陶器雛もあった。　白くて綺麗だが、貫入が入るのが皮膚の細胞にもみえた。
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同じく文化博物館では池大雅の絵も展示されている。今回は書はなく絵のみ。
『寒山拾得図』　丸い。丸いとしか言えないくらい、丸い。一筆書きぽい面白さがある。
円の中にそれぞれのポーズと表情がある。これは禅問答のような・そうでないようなヘンな楽しさがあった。考えることは無限に生まれてくるものだなぁ･･･
『柳下童子図屏風』　ころころはここにもいる。二人の子供が橋の上で水面に手を入れて遊んでいる。流れも早くないので落ちても大丈夫そうだ。さっきの二人組が童子に還ればこんな感じのような気がする。
『墨竹図』『墨梅図』　どちらも文人画・南画と言う分け方など見捨てて、心のままにサラッと描いたような名品。勢いを感じる一方、人生に無駄な装いは不要、という言葉が聞こえたような気がする。
雛と池大雅は京都文化博物館で4/13まで。
ところで惜しいことをした。3/16に文化博物館では森雅之特集で『浮雲』を上映していたのだった。
わたしはこの映画が好きで好きで仕方ないのに、残念なことをしてしまった･･･。

美の壷を楽しむ　２ 

昨日の続き。

掛け軸入門・表具　またまた好きなものが現れた。
装身娯目帖　これは表具師の家に伝わる大正時代に制作された雛形帖。実物の何分の一かの愛らしい表装が並んでいる。
その当時の書家や画家にそれ用の作品を作ってもらったそうで、そのこと自体が楽しい。

こちらは「絵因果経」益田本、五島美術館蔵。mir587.jpg

古裂の面白さがよく出ている。
一方、表装を自分好みのものに変える、ということを＜ツボ＞にしたコーナーがあった。
北村美術館の北村謹次郎の例が展示されている。
熊野懐紙集や蓮月尼短冊など。CGで元のものと、現行のものとを比較展示している。
そして剥がしたものは別に帳面に綴じられているが、それはそれで楽しいものになっている。
相性がよくない、ということを考える。美意識の在り方を思う。
現行のそれがベストなのかどうか、わたしにはわからない。しかし見ていて邪魔にならないというのは、やはり成功していることなのだ。
陽明文庫展で見た家煕表具のような豪華絢爛なものばかりがベストではなく、さりげなさと言うのも大切なことだ。
･･･と言いながら、わたしはけっこう表装に色々したい方なので（実際にする機会はないのだが）そう言うこと自体を楽しく思う。
京都には山本之夫氏と言う表具師がいて、彼の作品を’02年に京都むろまち美術館で見る機会があった。優れた表具師や庭師は同じことを口にする、とそのとき思った。
「作品本体を活かすため、目立ちすぎてはいけない」
釣り合いと言うものの感覚を養わなければならぬのだった。
他に金襴や緞子、間道の布が大きいままの姿で置かれていて、それにも感心した。
わたしは茶道具のうち、何が好きと言うてもお仕覆がいちばんなのだ。

切子。メイド・イン・（かつての）ジャパン。江戸系と薩摩系とがあった。
ギヤマンがカットガラス系、ビードロが吹きガラス系だったか。
仮面の忍者赤影の追うギヤマンの鈴は洋物なのだったハズ。
話はまたも脱線するが、妹の友人が面白い子で、英語の設問にこんな答を出した。
Ｑ、わたしは東京に住んでました。
Ａ、Ｉ　live　in　EDO
･･･ウケたなぁ。要するに、そのlive　in　EDOの頃に制作されたガラス。
ガレのような不透明に多重層の色を、というのではなくに、それこそボヘミアやヴェネツィア風のカッティングが入るから、切子なのだ。
その中でも黄色や青や赤を入れたものがある。
ここには出ていないが、サントリー美術館所蔵の蝙蝠形切子鉢は最高にすばらしい。
薩摩切子のカッティング技法は＜ストロベリーダイヤモンドカット＞と言うそうだ。

高島屋ならではの特別コーナーがあった。
レトロポスター。わたしの大好きな北野恒富と橋口五葉のポスター三枚が出ている。
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恒富のは高島屋史料館に蔵されているもので、これは十年以前、サライか今はなきアサヒグラフで見て、途端にのめった作品。大体商業芸術も好きなので、嬉しい。
肩脱ぎのポスターは当時道行く人に獲られまくったそうだ。人気沸騰。
五葉のは日本郵船のポスターで、束髪娘がこちらを見る図。
（実はこの後に堺筋の高島屋史料館へ走った。今回は池田遙邨の金閣などを見た）

他にも友禅、藍染め、江戸文様などをみた。
藍染は実物がそこにあり、触れるように支度されていた。気持ちの良い感触。目の前には千鳥に波を絞りで示した浴衣があった。
有松絞りはなかなか素敵だ。
江戸の文様は型紙が置かれているが、これは今で言うシルクスクリーンなのか。
幕末から明治の「縞に蝶」「波濤に蝶」などが気に入った。先のは小さく、後のは大きい蝶。
基本的に蝶が大好きなので、そんな柄を見ると嬉しくて仕方ない。
松ぼっくりや雪などのパターニングも可愛い。
うちの母は江戸小紋などが好きなのだが、わたしは友禅が好きだ。目標・宇野千代先生。
それにしても型紙を見ていると、欄間とどこか通底するものを感じる。

唐津焼。始まりが染付で〆が唐津焼と言うのもええ選択ですね。
･･･とは言うものの、実はわたし唐津焼にあまり縁がない。見ていても良さがよくわからない。
唐津の本場に行ったのに、唐津焼を見なかったタタリか。
しかし一枚よいのをみつけた。目跡がくっきりするもの。これは可愛い。
他にぐい呑みが並ぶが、酒を飲まないので実際のよさがわからない。残念なり。

最後に反省。昨日の記事冒頭で染付吹墨山羊文皿を初見などと書いたが、「それはおかしいな」と今朝いきなり思い出した。
探すと自分の絵はがきコレクションの中に（絵はがきではなく切り抜きなのだが）鎮座ましましておりますがな。
これです。mir588.jpg

ついでに言うと、これは見た実物のとは別物で、兄弟皿だと思う。
月の位置が前後に異なっている。･･･もしかすると時間が経って月が移動したのかもしれないが。
中国の「図絵宗彜」ずえ・そうい　から採られた構図らしい。

ああ、自分のダラクと衰退を感じるなぁ･･･
書くときはきっちり調べて書かなアカン、と反省の遊行七恵でした。

美の壷を楽しむ　１ 

なんば高島屋に『美の壺』展がきた。楽しみに待っていた。
10のテーマがある。それぞれ楽しもう。
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まず染付。
吹墨兎文皿 　これは馴染みのうさぎ皿で、あちこちで見掛けるが、それだけ人々に愛された皿なのだ。これは栗林コレクション。
続いてうさぎが丸く控える皿がある。ひどく可愛らしい。初見。思わず下手な絵を描いてしまったくらいだ。
吹墨山羊文皿 　吹墨が夜の靄のようで、薄い三日月の下に昂然と顔を上げる山羊を静かに写し出す。山羊文は初見。
辰砂鶴形香合 　長い首を伸ばして羽繕いする鶴が愛らしく表現されている。仁清にもこんな作品がある。丹頂に辰砂が使われているが目立ちはしない。ここまでが栗林コレクション。ええのをお持ちですなあ。
染付唐草文輪花小皿 　これがすばらしい！見込みは濃い藍の唐草で、ぐるりは白地の唐草。実にすばらしい。やはり器というものは自分が使う気で見てしまうところがあるから、この小皿は（むしろ小鉢）自分で使いたい欲望をかきたてるのだ。ああ、本当に欲しい…！戻ってまた見たが、やはり欲しい。手頃な大きさ、濃い発色。唐草自体にそんなに愛着はないが、これは凄いわ。名残惜しく・未練がましく行きつ戻りつを繰り返した。これは九州陶磁文化館の柴田夫妻コレクションだという。

次はアールヌーヴォーガラス。
国内には諏訪の北澤美術館という素敵な美術館がガレやドーム兄弟の名品を蒐集している。
ガレ　蜻蛉文脚付杯　チラシで見る限りではわからぬが、トンボの目玉は緑色なのだ。
♪トンボの眼鏡は水色眼鏡　青いお空を飛んだから　飛んだから
そんな歌もあるが、このトンボの丸い目玉は綺麗な緑色だった。
ガレのガラスの解説としてこんなことが書かれている。
「チェコやヴェネツィアの透明なガラスと違い、不透明なガラスであることが光を閉じ込め･･･」その通り、光が封じられてガラスの内部で出口を求めて増幅している。
屈折率の美は見られないが、多重層の美は味わえる。まるでアラバスターのような。
二種の木蓮水差がある。一つは半透明で、もう一つは不透明。不透明の方が艶かしかった。
花のふくらみ具合、色の折り重なる部分･･･密やかな歓びをそこに見出している。
ケマン草文花器　ウランをガラス生地に混ぜているので、紫外線を当てれば緑色に発色する。これはついこの前、たばこと塩の博物館で坂崎幸之助コレクションの中でも見ている。
あちらはメイド・イン・ジャパンのガラスだが、きれいなのに変わりはない。
ガレからドームへ。
ドーム兄弟の繊細さが行き渡る作品たち。アネモネ花瓶、スミレ文香水瓶。これらの良さは愛らしさにある。
ガレを武井武雄とすればドーム兄弟は初山滋のようなかんじ。

魯山人の器／織部焼
織部の実物を見つめ続けて、その本質を掴んだ･･･このエピソードは凄い。
どんな教本よりも確かな話だ。
銀三彩俎平鉢　こういう発想があるのが凄い。チラシで見れば銀も灰色に見えるが、実物は銀彩である。角皿の誕生は革新的だったそうだ。
志野四方平鉢　まるで雪中に立つ木のようだった。

会場には谷啓さんのお座敷が再現されている。建具がいい。床の間の建具、麻柄も入り、本当に素敵だ。蓄音機からはジャズの他にクレイジーキャッツの曲も流れてくるそうだ。

根付･櫛
根付や櫛の良いのはこれまでにも数多く見ていている。
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大阪市立美術館のカザール･コレクション、京博や東博のコレクション･･･いいものを多く見た。それでもまだ足りない。ここにあるのを見ると初見もあるので、やっぱり嬉しい。
特に気に入ったのは黒柿製のわんこと黒檀に象牙を使った白蔵主。昔のと今出来のウサギとの対比が面白かった。ほかにも芳藤の『東海道五十三次猫之怪』の岡崎から取った、寄った猫が面白い、。彼の師匠・国芳は『猫飼好五十三匹』を描いたが、弟子はそれでいい。
そういえば南北の芝居『獨道中五十三次』ではおかざき（国芳に描かせると＜をがさけ＞になる）は化け猫の国だそうだ。
黄楊で出来たイノシシなども可愛かったし、よくもまぁここまでと思うほど細かい細工が施されていた。
櫛は是真と羊遊斎のがそれぞれ並ぶ。
表･背･裏の続き絵が楽しい。こういう技法を返し文というのか。
以前から見ているくせに、名前を覚えていないのだ。
月雁秋草文　この蒔絵が本当にシャープできれいだった。満月の下での萩ススキ･･･
秋の良さはこうしたものに示されている。

続きは明日。

写真とは何か　20世紀の巨匠たち 

既に閉幕しているが、梅田の大丸ミュージアムで「写真とは何か。20世紀の巨匠たち　美をみつめる眼　社会をみつめる眼」展を見た。
マン・レイから始まり、アンディ・ウォーホルをも含めて、キャパ、ニュートン、メイプルソープ、ユージン・スミスまでの14人の作品を展示していた。
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チラシの幼児二人を捉えた作品はユージン・スミス『楽園への歩み、1946年』
幼い兄妹ふたりが暗い木陰から日の当る場所へ歩き出している。タイトルのつけ方が巧い。そして幼子二人の姿にそのタイトルをつけたこと自体の意味をも、考えさせられる。
原初の男女が兄妹だったと言う、各地に残る創世神話を思い起こす。
楽園から放遂される以前、どのようにして楽園に迎えられたのか。
そんなことを延々と考えていた。

少し前の話だが、どういうわけか駒場の日本民藝館でアーヴィング・ペンの写真展が開催されたことがある。「ダオメー」アフリカのダオメーの民俗を撮影した数々。’04,９。
その頃わたしはダオメーにある種のときめきを懐いていたので、初めて民藝館に出向いた。
何にときめいていたか。
ブルース・チャトウィン『ウィダの提督』を原作としたヴェルナー・ヘルツォーク監督作品『コブラ・ヴェルデ』がそのダオメーを舞台にしていた。
偏愛する役者クラウス・キンスキーが＜貧者の中の貧者＞から身を起こし、提督として栄光と破滅とを味わう物語。暗黒大陸にただ一人の金髪の白人男の生と死。
彼の子供は６００人を超え、彼の愛人は千人に達するが、彼はこのアフリカの中で深度の高い孤独に苛まれる。彼の死にも無関心に歌い踊るアフリカの女たち、子供たち。
彼女たちの肉体に刻まれた不思議な刻印。
それを忘れられずにいたので、ペンの作品にゾクゾクした。
今回、そのうちの同種の写真を見た。彼女たちの膚を刺す刻印は刺青ではなく、瘢痕なのである。ScorDecorated。当時の私はそのことをこう書いていた。
「刺青にも増して酷愛の軌跡」と。それから三年半経ったが、意識は変わらなかった。

わたしの展覧会めぐりの始まりは大丸百貨店からの誘いだった。
20年もこうして楽しませてもらっている。
心斎橋では主に近代日本画・近代日本洋画の楽しみを教わり、梅田では写真などを見せてもらってきた。
だからメイプルソープもヘルムート・ニュートンもどちらも梅田の大丸ミュージアムで知ったのだった。
どちらも深い官能性こそが特徴だが、その視線は方角が異なる。
アメリカよりもコンチネンツの選ぶ快楽の方が、深く重いように思う。
見る側は沈黙しながら眼だけを動かして歩く。
挑発するのはモデルではなく、カメラマンの意識そのものなのだ。その眼に対抗、あるいは従順になりながら作品を眺める。観賞ではなく秘かに“It commits by an eye”。

マン・レイの作品もまた大丸で見たが、それより先にどうしてかなんばシティで見ている。
‘90年６月、その一週間後には中山岩太「上海から来た女」の写真を見ている。
マン・レイの作品よりも、その作品の生まれた背景、その時代に憧れがある。
『アングルのヴァイオリン』　女の背に描かれた＜何か＞に惹きつけられるのは、この作品と、文字で描かれたあるものだけだ。
「女の背中は燦然とした」この一文と、この写真とは全く違う地平に立っている。
しかしながらこの女の背中もまた、永遠に輝き続けているのだった。

わたしは毎日新聞の読者だから、毎日新聞の特派員とキャパとの関係を連載読み物として楽しんでいた。数年前、彼の最後の作品、文字通り地雷を踏む直前の写真がプリントされたのを見た。
そして彼が属したマグナム・フォト・シネマの作品群も見た。
報道写真というものの本質を考える。考えながらも、そのときにはロバート・キャパの風貌が頭の中に広がっている。キャパは実にいい男だった。
彼の肖像写真はチェ・ゲバラのそれと同様、わたしの中では「いい男」の双璧なのだった。
それにしてもキャパ『ちょっとピンボケ』は本当に素敵だ。

他にも見ているのだが、書きようのない状況に入り込んでいる。
わたしは自分の望むものしか見ようとしないから。
写真展を見るといつも緘黙する。そして声にしない言葉が延々とあふれ出す。
感情も浮遊する。
それをどう宥めようか考えることもないまま、会場を後にした。

ひろしま美術館所蔵・フランス近代絵画展 

えき美術館では月末まで「ひろしま美術館所蔵・フランス近代絵画名作展」を開催中。
ひろしま美術館は素敵なコレクションを持つと評判だったが、ここが公立ではなく広島銀行による記念事業の私立美術館だと、今回初めて知った。開館30年になるそうだ。
広島の復興と平和への祈りと文化振興のためにと建てられたことを知り、少しばかり胸に満ちてくるものがあった。
「愛と安らぎのために」をテーマとして作品を収集しただけに、眺めていて朗らかな気持ちになる作品が多かった。
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ゴッホ　ドービニーの庭　これは「晩年の名作」とコピーがあるだけに、確かによい作品だと思う。緑の野が、木々が、建物が、目に優しい。
塗り方にもある種の抑制が効いていて、安堵する。
激しさのないゴッホの絵と言うのは、なんとなく尊いような気もした。
最近仕事に追われ神経がささくれ立っているところへ、この絵を見、なんとなく穏やかな心持ちになった。療養をしているような気分、と言うのが正しいかもしれない。

チラシにはゴッホの下にフジタの三枚続きがある。
フジタ　三王礼拝・十字架降下・受胎告知　'27年の作だからまだ藤田嗣治なのだが、表記はレオナール･フジタである。
キリストの生涯を描く絵画のうち、わたしは東方の三博士をモティーフにした作品が特に好きだ。ここでは牛や馬の姿もあり、彼らとベツレヘムの星を立会いにして、三人の王が聖母子にまみえている。
フジタはこの三枚の背景に金箔を使う。日本画のような技法での作品である。
中の悲嘆絵の描線の美しさ。しかしながら常に思うことがある。フジタの色彩はどうしてか心惹かれることがない。特に色の種が増すほどにその感が強くなる。
抑制された色調と言うより、なにかしら鬱屈を感じてしまうのだった。

コロー　花の輪を持つ野の女　コローは女性像に良いものを感じる。美人画として眺めるわけではないのだが、コローの描く女にはどことなく魅力がある。
彼の死後にアトリエから大量の婦人像が現れたことと関係があるのかもしれない。
女は腕にピンクのカバーをつけている。布の質感がわかるような。
しっかりした首、きちんと対称的な顔の造形。身体をやや傾けていても顔だけは真っ直ぐなのが、女の存在感を強く示している。

レジェ　踊りmir580-1.jpg

普段はあまりレジェに関心がないのだが、この絵には惹かれた。多分左側の女の表情に惹かれたからだ、と思う。「踊り」自体はちょっと何をしているのかよくわからないが、追求するのはやめよう。
シンプルな絵であればあるほど、ちょっとした眉の動きなどに引き寄せられるものなのだった。

ルノワール　パリスの審判　ルノワールはこのエピソードを描くのが好きだったのか、どこかで別な作品も見ている。充実した肉体の女たち、輝くばかりの肌。黄金のリンゴを手渡す瞬間の、パリスとアフロディーテの表情。彼女だけが顔の色艶が明るい。
左上のヘルメスはやや重たそうだが、構図を引き締めている。

クールベ　雪の中の鹿の戦いmir584.jpg

この画家は本当に鹿の絵の多い人だ。オス同士の争いを眺めるメス。優良な遺伝子を伝えたいから、メスは冷静に二頭の戦いをみつめている。

ピカソ　酒場の二人の女　「青の時代」の作品にはどれにもせつなさがつきまとう。
明日どころか今日ですらわからないような二人の女。二人でいても一人ずつ。

ゴーギャン　ブルターニュの少年の水浴mir585.jpg

とても可愛らしい少年たち･･･♪　構図的にはセザンヌ先生を思い出す。

マネ　バラ色の靴（ベルト・モリゾ）　前身黒ずくめのモリゾが椅子の前に立つ。裾から右足だけを出す。バラ色の靴がのぞく。画家の望んだ構図なのか、モデルが画家と観客とを挑発するために取ったポーズなのか。
バラ色とは言え決して明るくない色合い。モリゾは黒ずくめと言ういつものパターンだが、こうしたところにバラ色の小物を使っている。

ピカソ　子羊をつれたポール、二歳　画家の息子　mir583.jpg

長いタイトルに子供への愛情がにじんでいる。ピカソは40代以上になってから子供をこさえているが、中でも最初の子ポールを描いた作品に名品が多い。
色彩をペンで封じたような描きようが、子供と子羊の柔らかさを強調している。
ポールの頬、ポールの腹、ポールの足、きょとんとしながらポールのそばにいる子羊。

パスキン　緑衣の女　いつものように曖昧なぼかされた色調なので、女が緑色の衣装を身につけている、と言われれば「そうなのか」としか言えない。セピア色というより濁る川の色。そこにイブニングともチュチュともとれる服を着た女がソファに座る。
表情からは何を考えているか読み取れない。どこも見ていない女。

キスリング　ルーマニアの女mir580-2.jpg

エコール・ド・パリやフォーヴの画家たちは、民族衣装を着た若い女を描くのがちょっとしたブームになっていたようで、幾枚もそうした女たちを見てきた。ここにいるのは黒髪の若い女で、ややメランコリックな眼差しをどこかへ向けている。キスリングの好む表情。ルーマニアのブラウスは刺繍が丁寧で、その華やかさが却って白い布地の清楚さを引き立てている。綺麗な口紅。白目の少ない大きな目。
やや丸顔の中にそれらが収められている。その彼女の影が薄いことが、ふと気にかかるのだった。

ヴュイヤール　アトリエの裸婦　ヴュイヤールの室内風景は、多くの描きこみがあるが、ここではそんなに多くは描かれていない。黒髪の裸婦が立つ。肌はやや濃い色をしている。
なにがどうと言うこともないが、裸婦もまた室内に備え付けられた家具のようにも見えた。

フジタ　裸婦と猫mir582.jpg

藤田の、こうした作品ならいくらでも見たいものだと思う。グラン・ブランもさることながら、やっぱり猫だ。このキジネコはやや横広がりの顔で、目つきが鋭い。シッポの触感がリアルに伝わる。一方、裸婦の乳輪の薄紅色と、肉の陰が魅力的だった。
マティス　赤い室内の緑いの女　以前マティスの制作のプロセスを集めた展覧会を見た。
単純化された線描とシンプルな色調、その＜完成＞に至るまでのプロセスに驚いた。
一つのモティーフの変遷は30枚を越えていたのだ。
だからこの絵もサクサク描いたものではなく、選び抜かれた＜極めつけの線・決定された色彩＞で制作されたものに違いない。昔は簡略化しすぎだと思ったが、今はそうは思わない。絵画の究極と言うことを時々考える。

ル・シダネル　離れ屋mir580.jpg

意外なくらい大きな絵で、これ一枚が壁を占拠していた。
宵闇の深い頃、家に灯りがともる。庭の木花は満開で、優しい香に満ちている。
彼の作品については、てつりう美術随想録「ル・シダネルのやさしき不在」という見事な随想に深く書かれている。

なかなか行くことの出来ない場所の作品をこうして楽しむことが出来、嬉しい気持ちで満たされている。展覧会は月末まで。いつかひろしま美術館に行きたいと思っている。

ドイツポスター1890〜1933 

チケットをいただいたので喜んで出かけた。
基本的にドイツが好きである。ごく幼い頃からドイツに憧れていた。
今もドイツ語に触れると嬉しくなる。
京都国立近代美術館によると、
グーテンベルク以降の印刷技術とその豊かな歴史を持つドイツでも、フランスとりわけパリの動向さらにはイギリスの影響を受けて、1900年頃から近代的なポスター、つまり画とテキストが融合した新しい視覚媒体としてのグラフィックへの関心が高まり、第一次世界大戦前に最初の黄金期を迎えます。その際に特徴的なのは、19世紀的な「絵画的ポスター」から、いわゆる「即物的ポスター（Sachplakat）」が台頭してきたことです･･･　バウハウスやその他の新たなデザイナーたちによって、ドイツのグラフィックは第二次世界大戦前、第二の黄金期を迎えることになるのです。
好ましいところだけ選ってしまった。
mir579.jpg　各時代のポスターたち。

絵画的ポスターから即物的ポスターへの転換が、実はモダニズム精神そのものだと思う。
会場には四十年余の間に生まれたポスターが170点ばかり展示されている。
会場はアート系の学生らしき人々で、随分賑わっていた。

ポスターの裏面がリストになったものをもらった。それとチラシとを手にしてぐるぐる廻る。
商業芸術ってなんでこんなに刺激的で面白いのだろう。
目から飛び込み意識を刺激するのがシゴトだから、当然ポスターにはその力が期待されている。
それが即物的であればあるほど、意識に残る。
前代から同時代のフランスでは、ロートレック、ミュシャ、シェレらのポスターが活きていた。
あれらは言わば「芸術的ポスター」で、即物性は薄い。
エスプリを大切にする国民性と言うのもある。
それと趣を異にしたのが、ソヴェートになってからのポスター（ロシア構成主義の）、日本では里見宗次ら以降のポスター、そしてこの時代のドイツのポスターなのである。
わたしはどちらかと言えば芸術性というか、日本のポスターでも美人画ものが好きなのだが、しかしこうした即物性にも惹かれるのは確かだ。
何しろわかりやすい。
このわかりやすい、と言うのは大切だ。何を言いたいかわからんポスターでは仕事にならない。
情緒を排除したところに新しいシャープさが生まれる。
因みに日本のポスター史はこちらに詳しい。
のぞいてみて、実に多くの資料と画像があるのに感心した。

さてドイツの20世紀前半。19世紀末からの余波が活きている時代。
「ドイツ近代ポスターの先駆者たち」

ハンス・バルシェク　『伯林生活誌』mir578-3.jpg

ペーター・ベーレンス『接吻』mir578-1.jpg

これらを見ると、ユーゲント･シュティールの影響を感じる。

「ドイツ近代ポスターの黄金時代」
ドイツ諸都市に開花したポスター芸術、ということだが、ミュンヘンがポスターアートの最先端の地だったらしい。ドレスデン、ベルリンとの差異はわたしにはわからない。
カンディンスキーの作品も並ぶ。第二回サロンのポスター。

＜Mercedes＞とあるからベンツか、と気づく。ダイムラー自動車会社。1914年。
こんな時代の車に乗ってみたい。

旧宮邸のポスター。mir578-2.jpg

なぜか魚が上を泳いでいる。これはあれか、ここがホテルか保養地かになり、魚釣りも出来ますよ、的な？

もっとハッキリしているのはこちら。
「お菓子を買うならＳ―i印だけ」mir578.jpg　･･･けっこうロコツだな。

見ていて面白いものが多い。やっぱり商業芸術は見て･見られてナンボのものです。
目立たないとアカン。言いたいことハッキリしないとね。
テキストより絵で一発でわかるのが本当にいいポスターだと思う。
そしてキャッチコピーは短いほどいい。

とは言え戦時下に入るとこれがまた言葉が増えてくる。
たとえばこんなのがある。
「無政府主義と其の暴行脅迫に対して独逸の各階級は一致して祖国を擁護せよ、今や我国は危急存亡の秋なり、救え」
「独逸の戦闘員、非戦闘員捕虜に対する救済事業、今日は我が捕虜に対する犠牲日なり」
･･････わかるのか、これで？
そしてこのときの絵に面白いものがあった。
虎の顔をした半裸の巨大な男性が民衆を覆いつつ、襲おうとしている。
どうみても、タイガーマスクの悪者バージョン。
う〜む･･･独逸も大日本帝國も、ユーモアが消えた時点で没落していったのだなぁ。
ただのプロパガンダというのは面白くないものだ。
「暴力にもユーモアがある」と言う言葉は、通用しない。

最後にカルピスのポスターや杉浦非水のそれもあり、数だけでない充実感があった。
今月末までだが、かなり楽しめる内容だった。

ヴォーリズの建物 

滋賀県立近代美術館ではウィリアム・メレル・ヴォーリズ展を開催している。
ヴォーリズの建物でベスト３をあげるなら、順不同で
大丸心斎橋店
大丸ヴィラ（中道軒）
神戸女学院
これらが私のベスト３。
米国から来て、近江八幡で人々の心を掴み、一柳米来留になった人。
日本を愛し日本で土になった人のうち、小泉八雲と一柳米来留は格別だと思う。
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チラシの図は大丸心斎橋のエレベーターの表示原画。
わたしは色んな百貨店のうち、大丸心斎橋店がいちばん好きだ。
同じものを買うなら、必ずここで買おうとしている。
なにしろ名品中の名品たる建物を大事に使い続けるその精神が、とても嬉しいのだ。
だからできる限り足を運び、カードのポイントを貯め続けている（笑）。

お膝元の滋賀県での展覧会を皮切りに全国巡回し、東京へは来年だと言うが、滋賀県に行く予定があるので、まとめて出かけた。でも来年の東京展にも行くだろう、わたし。
ヴォーリズ建築事務所が開設して今年が丁度百年ということなので、こうした素敵な展覧会が開かれている。平日に出かけたのだが、なかなか繁盛していた。
お客の大半は年配のご婦人方で、これが皆さんなかなかよい意見を聞かせてくださる。
つまりリアルタイムにヴォーリズの建物やメンソレータムを使ってきた方々なのだ。
四十年ほど前に亡くなったヴォーリズ。
しかし決して過去の人ではないのだ。
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チラシ裏面の通り五つのセクションに分かれての展示には、現存・非現存の建物の写真や図面が展示されている。
全国に亙ってヴォーリズ事務所の建物が生まれている。
活きているものも無くなったものも多い。
関西圏のヴォーリズの現存する建物のうち、非公開の個人邸宅は別として、あとはほぼ全て訪ねている。

１はやはり近江八幡。以前でかけたとき、ヴォーリズ記念病院内のサナトリウムにも入らせてもらったが、空気の通るよい病院施設だった。今は使っていないから、朽ちるのが少し怖い。ガリラヤ丸の写真も見る。やっぱり伝道師だな〜。

２の写真は関西学院の象徴たるチャペル。ここは一個の建物だけでなく、関西学院全般としての造営を任されていて、それがすばらしい調和を生んでいる。
もうハリボテ式しか残されていないが、東洋英和女子の写真もあった。
そのドアなど。mir575-1.jpg

九州の西南学院も保存が良いそうなので、いつか行きたいと思っている。

３は大丸。随所に見所の多い、すばらしい建物。子供の頃からたいへん好きな場所。
アールデコの粋、いくら褒めてもまだ足りない。何もかもがすばらしい。
それから山の上ホテル。いつか宿泊したいと思っているが、なかなか日が合わない。
とても良い環境だと言うことは、池波正太郎の随筆にも書かれている。

４の軽井沢の別荘は会場に再現されていた。家具は本物を持ち込んでいる。軽井沢彫りという綺麗な木彫を施された椅子や机。櫻、百合などの可憐な花々がそのモティーフに選ばれている。
再現だから本物ではないにしても、その空間の居心地の良さは伝わってくる。
とても素敵だった。

５では住宅建築を紹介していた。ナショナルトラストの管理下にある旧駒井邸などが有名なところだが、あの建物に入ると感じるのは、日本人が住まうに気楽な建物だと言うことなのだ。違和感のなさがすごい。そこが物足りなさに感じる人もいるかもしれぬが、居心地の良さと言うことは、家に対して無意識であることではなかろうか。
住まぬ身からすれば、そんなことを考える。

こちらは先般九州で手に入れたチラシ。
静岡の旧マッケンジー邸。mir577.jpg

無論ヴォーリズ設計。どこからどう見ても本当にヴォーリズの味がする。

図録はヴォーリズ研究の第一人者・山形政昭先生監修のが出ている。
重たいのと、これからまだ先があるので、帰宅後購入することにしている。
と、ここまでは展覧会。私にはこの先がある。

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琵琶湖文化館でみたもの 

琵琶湖文化館と聞いてもピンと来なかったが、ほとりにたつお城みたいな建物と聞けば「ああ、あれか」と。それが今月末で閉館すると言う。memeさんのブログで知り、大津歴博の別所駅からまっすぐ島ノ関駅へ出た。
IMGP3767.jpg湖岸から。IMGP3768.jpg　正面。
実はここに来るのは22年ぶり二回目。親に連れられて来たとき、水族館だった。絵や仏像など記憶がない。中に入りこれまでの46年間の歴史を読むと、やっぱり水族館もあったそうで、それらは琵琶湖博物館に移行したそうだ。絵画の大方は瀬田の近代美術館に移っている。その近代美術館ではヴォーリズの展覧会が開催中。
近江は寺社系文化財が全国四番目に多い地なので、ここにも国宝や重文がある。
しかし仏像がニガテなわたしはあんまり見ない。仏画だけは辛うじて眺める。

聖衆来迎寺の国宝・六道絵を見る。鎌倉時代の作。畜生道が特に目立つ。嘆く象の表情や色彩が今もよく残っている。
同寺の重文・絹本著色阿弥陀二十五菩薩来迎図　これはやはりきれいだと思う。
特に惹かれたのは三月経曼荼羅図　仏の眷属には美麗な存在が多い。それを眺める。
また如意輪観音像があり、これは鎌倉の作だと言うが、インド美人のような趣があった。
つぐんだ唇になんとも言えない魅力がある。
真っ直ぐこちらをみつめる大きな眼にも蠱惑的な･･･
（仏画に俗な美貌を求めてよいのかどうかは別として、やはり美麗なものが好きだ）

続いて『青の造形』と題された企画を見る。
孔雀の絵が並んでいたり、紺紙に金か銀かの文字で綴られた法華経などがある。
そう、色んな青色の造形。
孔雀は六幅出ていたが、昨日の張月樵や若冲の作も含まれている。

宇野宗甕　青磁桔梗香合IMGP3771.jpg

これは現代の人の手による作品だが、とてもきれいだと思う。

清水卯一　青磁貫入茶碗　　元々清水の青磁貫入が好きなので嬉しい。大き目の貫入は薔薇の宇宙のようだった。

わたしの目的は「風俗画」なので三階の会場へいそいそと上がる。25点のなかなか良い絵が並んでいた。

洛外図　どこを描くのかわからない。小島に人々が寄り集まる。金雲は大きい。
近江をも含めての洛外なのか？

山法師強訴図mir574.jpg

比叡山の山法師はしばしば武装して神輿を担いで強訴に来たそうで、迎え撃つ方も陣地を堅く守っている。背には矢が負われ、相手の出方を見守っている。
あの後白河法皇でさえ自由にならぬのは「サイコロの目と賀茂川の流れと叡山の僧兵」だとこぼすくらいだから、よっぽど凄いのだ。そう言えば去年、京都歴史資料館で『八瀬童子展』を見たとき、彼らと比叡山とのトラブルの文書を見もした。
作者不詳だが、勢いのあるはっきりした絵だった。

紀楳亭　俳画人物図　昨日記事にした絵師。こちらもたいへん楽しそうな人物ばかり現れている。酔うて女にもたれる高僧、踊ったり鬼ごっこするような人々、しゃべり声や歌舞音曲の音色まで聞こえてきそうな気がする。

岩佐勝重　若衆図　後に手をついてくつろいだポーズで本を読む若衆。黒地に真桑瓜の数珠繋ぎ文のような柄の振袖を着ている。
その隣には、
菱川師宣　美人図　殆ど同じ体勢の女がいる。こちらは赤い内掛で、文を読んでいるらしい。実は今日のわたし、この女と似たような髪型をしていた。
この二枚の絵を並べて展示しているところに、学芸員さんの遊び心を感じ取る。
芭蕉の句「梅柳さぞ若衆かな女かな」これを思い出す。

大津絵・青面金剛図　これはちょっと不思議な味わいのある作品だった。土俗的な魅力がある。不動と白衣の童子らと三猿、トリたち。大津絵と言うより素人絵師が絵馬に描いたような、ああいう感覚である。こういう作品に出会うとゾワゾワする方だ。

大津絵・雷図　デンデン太鼓を地に落とした雷が、雲から身を乗り出して、鉤爪で拾おうとしている。
その隣には、
大津絵・鷹図　こちらは谷岡ヤスジ的な鷹で、アサーとか言いそうな口の開け方をしている。もしかするとアサーではなくアホーかもしれない。なんせ隣の雷に向いているのだから。

狩野氏信　源平合戦図mir573-1.jpg

那須与一が矢を放ち、扇が今しも海へ落ちてゆく有り様を描いている。武士たちの表情が一人ひとり違いを見せていて、さすがに狩野派の絵だと思う。
武士だけでなく馬もそれぞれ個性がある。

横井金谷　鬼念仏図　こちらも昨日記事にしたが、大津絵のキャラ設定を借りて創作した絵だった。傘を背たろうた鬼はどことなく破戒僧（というか追い出され者）風で、見返る顔にどことなく淋しさがあった。

駒井源��　江口之君図　チラシが入手できず陽の入る写真なのだが。
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さすがに応挙の弟子で美人画が（特に唐美人が）得意の絵師だけに、なかなか綺麗だった。

円山応挙　楊貴妃図　籐籠に赤い牡丹が差し込まれたものを手にした彼女は、ひどく地味な拵えをしている。これはまだ玄宗のもとへ上る前の、一時的に道観にいた頃の姿を描いたのだろうか。飾り一つない珍しい姿。
しかしながらその隣には、
岡本豊彦　楊貴妃図　鳳凰の飾りのついたティアラをつけた彼女が笛を吹いていた。

月岡雪鼎　業平東下り図mir573.jpg

マメオくん登場。切迫感のない奴め。雪鼎は上品な作品が多いので、どんな絵でもどことなく優美に見える。
伊勢だけでなく源氏絵もあった。しかしそれらの中でもこの月岡の作がいちばんよかった。本当にここのコレクションは立派なのだなぁ。

吉村孝敬　鍋冠祭図　これも陽が入ったが。IMGP3770.jpg

この風習、フェミニズムの観点から言えばセクハラとしか言いようがない。だから今では小学生の幼女たちが行う。（最近の中学生ではシャレにならないかもしれない）
しかし絵そのものはほんわかムードに満ちている。
応挙の弟子の中でもこの絵師の絵にはどことなく妙な味わいのある作品が多い。プライス・コレクションの唐獅子ファミリー図もそうだった。

五階の展望室から琵琶湖を眺める。
IMGP3765.jpg噴水までしている。雪も残る。
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琵琶湖の風景はtanukiさんが素敵な写真を多く記事にあげている。
目を移すと、俵の藤太ゆかりの三上山も見えた。
琵琶湖文化館･･･復活する日があるなら、また来てみたいと思った。



楳亭・金谷　近江蕪村と呼ばれた画家 

教えてくださる人があり、大津歴史博物館へ久しぶりに出かけた。
自宅から２時間余かかるので眩暈がするが、見たいものは見たい。
『楳亭・金谷　近江蕪村と呼ばれた画家』　
紀楳亭（き・ばいてい）と僧侶もした横井金谷（よこい・きんこく）の文人画や俳画の展覧会。
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「一回見て面白さに気がつくとヤミツキになる！」「忙しい人ほど見て欲しい、肩の力を抜いて楽しむ世界」「江戸時代のほっこりキャラがたくさん！」
これらはチラシのキャッチコピー。なるほど納得の展覧会だった。
先に楳亭の作品を色々見た。
彼は蕪村の弟子で九老とも名乗り、呉春とはむろん同門。
言われてみればなんとなく「ああ」である。

寿老人図　白鹿が座る寿老人に懐いてまとわりついてる。こうなるとお使いとかお供とかを越えて、仲良しさんの図である。・・な目が神仙も霊獣も同じで、よく似ている。

白梅図　　セピア色の夜梅。褪色してセピアになったのか元がそうなのか判別がつかないくらい、自然なセピア色の背景に白梅が咲きこぼれている。昼の梅もいいが夜の梅のよさは堪えられない。（羊羹でも「夜の梅」は人気だ）匂いまで漂ってくるようである。

秋草双狼図　モノクロだが絵がある。mir572-2.jpg

ちょっとキョトンとしていて、それが愛敬になっている。こっち向きの狼の顔に見覚えがあると思ったら、以前うちにいたやせた猫に似ていた。トボケた顔のこいつら、全滅したのだなぁ･･･

荒巻鮭図　荒巻と書くのか新巻と書くのか知らないが、ここにあるのは巨大な干魚である。
墨に朱を混じらせた薄墨で一気呵成に描き上げたような勢いがある。開いた大きな口からのぞくギサギザ歯並びが怖いくらいで、目も大きい。高橋由一のシャケにはまだ脂を感じたが、このシャケは齧るのに根性と気合が必要だ。だからか、由一のシャケとは上下が逆に釣られている。そんなシャケの絵。

那智山瀑布図　薄墨でさらっと描かれている。しかも水を表すのは上部の　((　だけ。このシンプルさが水量を感じさせる。

羅漢乗虎渡海図　これはもうヘンな絵としか。タイトル通りの情景。羅漢が虎に乗って海を渡る。虎の尻尾はニョロニョロと天に向かって立っているけど、顔は水につけたくないからノド上りっぱなし。ノド笛丸見えでいいのか、という感じ。尻尾を立てろ〜はガンバの冒険だった。

秋雨飛鷺図　ぐいっと意志の強そうな鷺が雨を劈いて飛ぼうとしている。雨に打たれても負けないぞ、の心意気があるような。

大津三社図　チラシにも顔をのぞかせたウサギがいる。mir571-1.jpg

鳥居にまといつく三者。根元にウサギ、横棒に五位鷺が飛んできて、上にはカラスがいる。これは何かの暗喩か神社のお使いなのかわからない。でもカワイイからイイや。そんな感じ。

蝦蟇仙人図　頭に蝦蟇を乗せるのは鉄拐と決まっているが、これは今まで見た中でも貧相で、ヨォヨォと声をかけたくなる。蝦蟇の重みによけい痩せてゆくのかもしれない。

夏山雨意図　杣人が二人山を行く。雨は靄を呼び、空気そのものに水分が入り込んでいる。そうした図は文人画や南画に多いが、それだけに雰囲気がある。
山家のわらぶき屋根が白く光る。しかしその屋根の連なりだけを見ていると、ラサのポタラ宮殿のようでもある。

滝双鹿図　滝の前で鹿のカップルが仲良く舐めあっている。足の細さ、胴の横長さ。ベロが可愛い。しかしオスはひしゃげて見える。眼だけカエルのように上についている。

大津絵鬼念仏図　大津絵そのものではなく、やっぱり俳画の楽しさが入り込んでいる。
短冊など貼り混ぜて出来ている。mir571.jpg


関羽図　美髯公として財産の神として、中国では古くから慕われている関羽だが、日本人は三国志が大昔から好きなので、やっぱりその画題の作は多い。ここにいるのは関羽だけでなく、後にモンゴル風な帽子をかぶった、びっくり目玉の張飛が後から顔を出している。

外法と大黒の相撲図　この二人の組み合わせはよく見かけるが、大抵は髪剃りなどで、相撲と言うのは初めてだ。相撲すると言うより肩を組んでのフォークダンスに見えて仕方ない。

本もあり、ページが開かれているが、壁には全頁のコピーが展示されている。
在原買山『春の絵會』　俳画集か、可愛い絵が多い。股のぞきするシカや、布袋に話しかけられる稲荷山の狐さんたち。耳はピンとしつつ背中は丸く、愛らしい。目は^^なのだ。

大津絵見立て忠臣蔵七段目　これは楽しい。上からお軽、大石、斧九太夫というところを、大津絵キャラが演じている。床下の鬼が可愛くて仕方ない。
mir572-3.jpg クリックしてください。

楳亭に比べ、金谷の方が絵の滑稽味は薄い。しかしご当人はトンデモ系らしい。
坂本で庵を結んだそうだが、比叡山でなにやら大変な行が始まると、これ幸いとそのツアーに入り込む。誰もやりたがらない役目を我から受けるのも、そのツアーに参加したさのためとやら。こういうキャラは晩年まで楽しく生きて行ける。
正式な門弟ではないが蕪村に私淑していた、というのがよくわかるような。

鍾馗大臣　チラシにもなったが、大きな目が印象的で、衣服の線の太さが力強くていい。
細かいところは細い線を使っている。巧さがある。いい感じ。
これなら魔も寄ってこれないだろう。

美人図　鳥居帽子をつけた美人、もしかすると女ではないかもしれないが、いずれにしても「美人」は美人だ。この展覧会では珍しい美人画でもある。1797年城崎温泉で描く、とある。
mir572-1.jpg　クリックしてください。

孔明奇策図　三井寺にある扁額風絵馬というか、板絵。船上の楽団みたいな鉦太鼓を持つ連中。どの戦のときの奇策なのか。

春開帳庚申青面金剛　境内で青面金剛の大きな面をつけた人がいて、信者や野次馬らで賑わっている。青面金剛は大津絵の画題にもあったと思う。

法然絵伝　これはさすがに畫僧を名乗るだけによく描けている。多分、実際に絵解きとして使われもしたと思う。法然上人の子供時代からの始まりで、二幅出ていた。比叡山での学習、負ぶわれての山中行路、家族との別れ、襲撃、剃髪など。ただし「法然頭」と呼ばれる頭の描き様ではなかった。色紙大の絵が何面も貼り付けられている。

月下清助居士草庵図mir572.jpg　クリックしてください。
薄い月の光の下に小さな庵がある。こういう暮らしは出来ないが、出来ないからこそ、古来より画題として愛されるのかもしれない。
白澤庵所蔵と言うのを見て、６�