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大阪ハイカイ始め 

今日は朝からパラついてたので長い傘を持って出かけたけど、実質傘を使ったのは家から駅までで、あとは杖代わりになった。
大概わたしもメチャクチャな予定を立てるけど、やっぱり今日もメチャでした。

梅田の２ビルのチケットショップで物色後、東梅田から天神橋筋六丁目（通称・天６）まで出る。
さっき店で買ったばかりの市営地下鉄一日券で動くのだ。850円を835円で買う。
大阪の市営地下鉄は一駅200円からだから、五回乗ればバンザイよ。
展覧会の内容はそれぞれ後日。

天６のくらしの今昔館で大阪を描いた水彩画展を見てから、商店街を歩く。
この天神橋筋商店街はたしか日本一長いらしい。
うちの親も祖父母なんかも昔は買い物と言えばここへ来ていたらしい。
１丁目から10丁目まで歩き通すと、証明書をくれるそうだ。
お弁当とお惣菜販売店が多い中、一軒イートインがあったので、そこでいただく。
赤飯と塩鯖とダシ巻き、卯の花コロッケなど。お味噌汁とお茶はサービス。けっこうおいしかったわ。

さてそこから堺筋線で日本橋に出て、近鉄に乗り換え東花園へ出た。
花園ラグビー場がある町なので、あちこちに楽しいモニュメントなどが。
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マンホールや街燈の飾りなど。
IMGP4293.jpg　他にラグビー饅頭もある。

ラグビー場遠景。IMGP4297.jpg

猫もいた。IMGP4294.jpg　IMGP4296.jpg

こういうゾロ猫好きだな。
今日は東大阪市民美術センターで瀬戸物を見るのさ。
ここではこれまでわたしはハズレなし。
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いいものを見たなぁ。

ラグビー場のぐるりには綺麗な花壇がある。
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薔薇や紫陽花。
おお、嬉しいぜ。IMGP4304.jpg

花園の名に相応しい。
「花って言う字を10個書けば花束みたいだな･･･100個書いたら･･･花園だ！！」
スクールウォーズや〜〜。
わたしは野球とラグビーが大好きなのだ。

猫が増えていた。なんか門番風。IMGP4299.jpg


ケーキ屋さんの喫茶室に。カフェではない感じ。おいしいけど分煙なしなので残念。
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キャラメルクリームがおいしかった。
それとマカロン！黄色のトロピカルフルーツ味のマカロンがめちゃおいしい。
かなりここのマカロンはおいしかった。

再び難波に戻り、地下鉄で本町経由で大阪港へ。サントリーミュージアムで東京からの巡回『ガレとジャポニズム』展に行く。これもかなりよかった。また長々書くと思う。

築港の猫。IMGP4308.jpg
猫の多い町はいいところだ。
それで再び本町に戻り伊藤忠ビルのINAXに行くが、まだ次の展覧会は始まってなかったので帰る。

地下鉄の構内を歩くと、少年ジャンプ40周年記念と缶コーヒーROOTSのコラボポスターがあった。色々懐かしいのや大好きなのがいっぱいあった。
ポスターの台詞は別物にアフレコされてて、元ネタを思い出しながら笑う。
こちらがそのサイト。
303パターンあるそうな。
とりあえずデスノのＬをパチッ。IMGP4310.jpg

このシリモチつくシーン好きなの。わらえるなぁ。

帰宅して阪神vs日ハムみたが、ちょっとコラコラな展開で早く終わり、例のチョキチョキに勤しもうかな、と思ったときにホタルのことを思い出した。
毎年水道局の主催でホタル見学が二日間開催されるのだ。
親に聞くと今日と明日だと言う。早速チャリで出た。野球が早く負けるとこんな展開もある。
信号全部青でノーブレーキで駆けたなぁ。（コワイことを･･･）

ホタルはゲンジボタルとヘイケボタルの二種が飼育されている。
ああキレイ･･･青い光が点滅する･･･撮影は出来ないし、しても無駄だからしないけど、本当にキレイでした。
以前、お習字の先生をチャリの後に積んで見に来たことを思い出し、少し泣く。

ホタルは撮影できないけど、代わりに蝶を撮る。
今日のわたしのアタマに止まっていた青い蝶。最近のお気に入りです。
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今日のわたしは 

実は最近スクラップ作りに励んでます。ストラップではなくスクラップ。つまりこれまでチラシや新聞などで特別気に入った絵や写真などをチョキチョキしては分類して貯めてたのを、以前は絵はがきサイズに仕上げてたのをやめて、Ａ４サイズでぺたぺた貼り付けることにしたのです。これが楽しくて仕方ない。
結局今日はその作業の度が過ぎて、予定の記事が挙げれなくなったわけです。
で、こんなことをするのは自分のアタマの引き出しを豊かにするためと、整理整頓のためだと大義づけてるから、よけい面白いです。
大抵はご飯食べ終わってから野球見ながらするので九時過ぎくらいまでですが、今日は阪神の試合がなくてサンテレビが昔のエエ試合を放送してくれたから、それに気合が入りすぎて、よけいがんばったのでした。
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　クリックしてください。下手な貼り方やなぁ。ははは。

聖トマス学院（旧山口玄洞邸）見学 

上京区の聖トマス学院に出かけた。
山口玄洞氏と言う篤志家の旧邸宅を見学に。
幕末に尾道で生まれ、若くして大阪で財を成し、引退後は篤志家として尾道の水道の普及や、信仰や教育などに力を注いだそうだ。
設計は武田五一。見るのは二回目。

いかにも武田的なお施主さんの意向を汲んだ、奇抜さのない優しい建物。
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玄関周り、タイルも可愛いが、こんな装飾もいい。今は羊歯にまみれて青々している。
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邸内のあちこちにステンドグラスがある。
武田五一は日本のアールヌーヴォーデザイナーの一人でもある。
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照明器具も当時のもの。もしかするとこれらも武田がデザインした可能性がある。
椅子に乗り間近で眺めると、ビザンティン風のデザインにも見えた。
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現在はドミニコ会所属の建物になり、使用中なので二階などは少しだけ見せてもらった。
庭園はかつてあった和風の建物がなくなり、壊れかけた茶室などが残るくらい。
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塀の向こうには鴨川がのぞく。庭園の名残はなく、家庭菜園になっていた。

燈篭に面白いのがあった。茶道具をデザインしたもの。
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茶杓や棗や五徳がみえる。

黒いアゲハチョウがいて、撮影したかったが逃げられた。

すばらしい建物を見ると、とても嬉しくなるのだった。

ミネアポリスの浮世絵、再び 

昨秋渋谷の松涛美術館で盛況の内に終わった浮世絵展･･･と言えばミネアポリス美術館展なのだが、それが5/25まで奈良県立美術館に巡回していた。
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松涛も奈良も前後期に分けての展覧会だというので、松涛で前期・奈良で後期を見ようとしたのが、アサハカ村の住人・遊行七恵であった。
基本的にそこから間違っている。なにも前後期に分けるとは言え、必ずしも同じ分け方ではないのだ。
しかし記憶の混迷と言うのはありがたいもので、そうそう不満も大過もなく見終わった。
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渋谷から奈良まで半年がかりの展覧会。半年もあれば歩いてもたどり着けるように思う。
（歩いたことがないので実感がない）
一点ものの肉筆画ではなく木版画であり、当時人気の絵は何度も摺られ、その上に幕末から明治初の時代の中でどんどん海外流出し、それらが今の世になってありがたくも帰国凱旋展覧会が続くから、「あーハイハイ知ってる〜」･･････

むろん初見もある。けれどナジミの絵もある。
わたしの混迷が深まったのは、それら+サイトで見てしまった、という理由がある。
外国の美術館のサイトは本当にありがたいことに、隠すことなく見せてくださるので（出せないのもあるだろうが）結局それでお手軽なわたしなどは見た気になっているのだ。
･･･とはいえ、実際にガラス越しに眺めると、やっぱり摺りの良さを実感したりする。

ちなみに前期の感想はこちら。
今回はくどくど書くのはやめて、特に良かったもの数点のみにとどめよう。
なにしろ色々いいものを見すぎた。


春信の蓮池に小舟浮かべて遊ぶ女二人の図が、特に良かった。
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絵暦採蓮美人　　舟から身を乗り出し蓮の茎を切る女と、漕ぎ手の女はタバコを吸いながら、岸辺に咲く蒲の穂のような植物を見る。こういうのを見ると仇英の『仕女図巻』を思い出す。
春信、クラナッハ、仇英。彼ら三人の描く女たちのなよやかな身体には、不思議な魅力がある。


北斎　諸国名橋奇覧　かうつけ佐野　ふなはしの古づ
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基本的に関八州と縁が薄い。かうつけ＝上野＝栃木の佐野と言われても、場所の把握ができていない。せいぜい佐野といえば「籠釣瓶はヨォク斬れるなァ」の次郎左衛門くらいしか思い浮かばない。
それでこの絵を見ても雪の日に「く」の字の橋を渡る人らがおるな、くらいだったのだが、隣で見ていたオジさんがツレの人に説明しているのを聞いて、感心した。
この橋桁というか、橋、使わなくなった舟を数珠繋ぎで並べたのを利用しているのだ。
今もあるのかどうかは知らないが、いい工夫だなー。
このオジさんは実際に見たのか・知識として知ってるのか。そこらはどうでもいいが、こういう話を聞けてよかった。
見た目、因幡の白兎を思い出したけどね。

今回、朝妻舟の絵が多かった。春信、北斎、國貞、歌麿らの絵がある。
烏帽子に鼓の女が一人小舟に乗るわけだが、客の姿はついぞ見たことがない。
『泥の河』ではなく、涼しい河畔に静かに彼女らはいる。

ところで本は完売していた。めでたいなぁ。
わたしが出かけたのは終了前日の朝だが、かなり賑わっていた。
それでこの記事を書くに当たってわたしが書いたものの画像を探すうち、いいものをみつけた。
池田輝方『江戸の錦』08052803.jpg

湯屋帰りの娘が口には糠袋の紐を噛み咥え、黄八丈をきちんと着て、髪も綺麗にして出てきた。
さくら湯か。夢二にもそんな絵があるが、こちらは湯あたりもしていないらしい。

奈良で慌ててこの展覧会を見てから難波に戻り、その後は友人と６時間カラオケにいそしんだのでした。

氷川丸で遊ぶ 

五月の首都圏ハイカイツアーもそろそろホントに終わりが近づいてきました。
これは展覧会ではなく、体験記というか、見学感想ですかね。
氷川丸に乗船しました。こどもの日。うん、すごく楽しかった！
あんまり愉しみ過ぎて、ちょっと気分がハイになり過ぎてしまい、日常に戻りづらかったわたし。
まぁとりあえず、船と言うのはええもんやな〜とシミジミ実感です。
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こういう構図で撮ると、霧にかすんだ街のようで、なんか面白い。
わたし的には『海の上のピアニスト』で、新世界アメリカが見えたときの気分。

IMGP4105.jpg　螺旋階段。随所にアールデコ。
『タイタニック』を思い出す。こういう階段に、豪華客船の髄を見る。

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いくつものシャンデリアのうち、柄の入った透明ガラス。
同じくこちらは別な灯り。どちらもとてもオシャレ。
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これら柄の入った透明ガラスは、他では長谷部竹腰建築事務所が手がけた'35年の大阪証券取引所の嵌め殺しが有名。

ステンドグラスのうちIMGP4125.jpg

いくつもの作品のうち、これはバーのもの。船をデザインしている。とてもシック。
客室には椿や百合などが見受けられた。

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鸚鵡のステンドグラスの入った室内。オシャベリするお部屋に鸚鵡はピッタリ。

他にも沢山撮影したが、ここでやめておく。楽しみすぎた記憶はわたしの中だけで反芻する。
機関部も興味深くて、本当に面白かった。
機械がニガイなくせに機関室や工場を見学するのがわたしだから、どれだけコーフンしたかはご想像におまかせする･･･。

最後にこちらは氷川丸のパンフから。mir681.jpg


実際足を運んでこの楽しみを味わってください。
この後本当は日本郵船博物館に行きたかったが、時間の都合でやめた。
また次の機会を待っている。


竹本伊達大夫追悼 

竹本伊達大夫が亡くなった。今朝、新聞で知った。
わたしは伊達大夫の独特の語りが大好きだったので、悲しい。
言うたら、オヤジ度の高い大夫だった。
『夏祭』義平次が絶品だと言うだけで、どんな大夫か想像がつくかもしれない。
わたしは伊達大夫の義平次が聞きたさに人形も見んと、盆ばっかりに神経を向けていた。
そりゃもうあのにくそさ、ほんまに絶品でした。
「言うたらなんじゃい、言うたらなんじゃい」と、忠義と恩のために苦衷の中にある娘婿・団七九郎兵衛を苛め抜く、そのにくそい物の言い方。
巧かったなぁ、ほんまに巧くて、にくそくて、そしてよかった。
わたしが聞いたのは’93夏だったか。

同年の11月には『布引滝』の『松浪琵琶』を聞きに行った。
これは源平物で、多田蔵人が検校に身をやつしているところへ、その正体を暴こうと彼の娘でまだほんの子供の小桜を拷問する芝居だった。
これは苛める側が良かったのでも、苦悩に耐える多田蔵人が良かったのでもなく、ぶちのめされる幼い娘が非常によかったのだ。
シャガレた声の伊達大夫の語りがなんとも言えず哀れで、ぶちのめされる幼い娘が「アア、づつない、づつない」とそこにいる父を庇おうとするその健気さを、伊達大夫はなんとも言えず可憐に演じた。
悪声が少女の苦しみをより露わにするようで、聞けば聞くほど哀れで哀れで、泣いてしまった。
わたしは文楽の三業のうち、実は浄瑠璃が一番好きで、ときどき素浄瑠璃の会に出掛けたいと思うことがある。（時間の都合で行けないが）
私の持つ音源は豊竹山城少掾のものなので、また全然違うのだが、聞いているとやはりしみじみいいものだと思う。
しかしこの伊達大夫は山城少掾の門下とは違う唯一の大夫だったそうで、そこらがまたわたしには面白くも思えた。

わたしの文楽の手引き本は、このブログでもしばしば名を出している八世三津五郎と武智鐵二の対談集『芸十夜』なのだが、そこでいやと言うほど山城少掾の良さを教え込まされ、テープで聞いて「これが近代の大名人の語りか･･･」と学ばせてもらった。
しかしシュミはやっぱり別で、わたしは伊達大夫の独特の発声、言い回しに愛着があった。

‘94春の『妹背山』では『鱶七上使』を語っていたが、豪放でこれまたとてもよかった。
わたしは妹背山のここらの芝居は、歌舞伎よりも文楽で味わう方が好きだ。
今の歌舞伎役者では鱶七がどうも面白くないのだ。

‘97夏の『夏祭』では『内本町道具屋の段』の奥を語っていたが、腹に響くよい語りだった。
なにより生活感がある。
つまり団七九郎兵衛という男が、大坂では何をして生計を立てているのか、よくわかるような語りだったのだ。
同じ場でも住大夫の語りは、団七九郎兵衛が女房とどのようにして出会い、縁を結んだかが伝わるような感じがあり、その実感の違いがひどく面白かった。

･･･他にも色々好きな演目も多いが、耳に残るのはやはり義平次と娘・小桜なのだった。
体調が良くないことは聞いていたが、それでもやはり寂しい。
もう文楽劇場の上映会でしか、伊達大夫のあの語りを聞くことは出来ないのかと思うと、ますます文楽劇場から足が遠のいてしまう･･･。
今年の夏は久しぶりに行こうと思っているのだが。
ありがとう、伊達大夫。ご冥福をお祈りいたします。

ハマヤキ　故郷へ帰る 

今朝『日曜美術館』で『横浜・東京　銘時の輸出陶磁器展　ハマヤキ故郷へ帰る』が紹介されていた。ＧＷのツアーでわたしも見た。見て、そこから羽田へ向かった。
展覧会は6/22まででわたしは5/5に見たが、当時既にチラシがなくなりリストも最初からない状況だったが、この放映で状況が変わるかもしれない。
大阪で入手したチラシ。mir678.jpg

牡丹もきれいだが、左下の猫に呼ばれて神奈川県立歴史博物館に行ったのだ。
猫はニャアとしていて、毛彫りも繊細で、とても可愛かった。水差の蓋にいた猫。その胴っ腹にはこれら浮き彫りの牡丹が咲いていた。意外と猫も大きい。
可愛くて仕方なかった。何を仕出かすかわからない感じがいい。
クリックすると、リアルな猫が･･･mir678-1.jpg

初代宮川香山の作。京都から横浜へ移った陶工。
真葛焼がハマで立体造形になり、輸出されていった経過を知ると、なかなか面白いものがある。日光陽明門的な華やかさがウケて、よく売れたようである。

わたしは海外輸出向けの作品はあまり好まないが、それでも暗い展示室にピカッと光るような作品を見つけると、嬉しくてそちらへ寄って行った。

明治初の陶器も有線七宝焼も、みんな過剰な華麗さがある。間の美というものは存在しない。それはやはり海外の目を意識して造られたからに他ならないのだが、そのなんともいえないある種のキッチュさと部位部位の美に面白さを感じる。

チラシ裏mir679.jpg

これらの作品が暗い展示室に並んでいる様は、なかなか壮観だった。
飾る根性も使う気力もないが、眺める分にはとても面白い。
左下のカップ＆ソーサーはまだシンプルなので、使っていてもそうそう気にならないかもしれない。
その上の花蝶図卵型花生には意外と、ススキとか松とか高野槙などが似合うかもしれない。

数年前、裏千家の茶道資料館で真葛焼の展覧会を見たが、それらはみんな小さいものだったので、こんなに大きいものを見たのは久しぶりだ。
たしか京都近代美術館での明治の陶磁器展以来かもしれない。

日本で作られた日本人作家の作であっても、これら明治の工芸品は和の美と言う範疇からは外れている。しかし気概と言うものは感じ取れる。
培われた日本の技能全てを駆使して生み出された作品群なのだ。
これらが貿易港・横浜から出荷されて西洋に送り出された、そのこと自体に意義がある。。

花鳥の他は意外なくらい、日本の故事などを題材にした作品が多く、それらがどこまで西洋人に理解されていたかは疑問も生まれる。（たぶん、あんまり考えもされなかったんでしょうが）
新羅三郎の笙の伝授の皿、油坊主のタイル画（油を盗む学僧）、十二段それぞれをモティーフにしたティーソーサーセット（道行旅路花婿の方を採用）、猿かに合戦･･･
不意に思い出した。コンドルの設計した某倶楽部には児島高徳を描いた漆絵が飾られていた。

山本昇雲が下絵を描いた花鳥ものもあった。
山本の展覧会は二年前に太田で開催された。
明治の風俗浮世絵師の一人。子ども遊びや令嬢シリーズなどがよかった。
他にも百児戯図、暁斎もびっくりな梯子昇りのカエルたち、mir678-2.jpg
見込に蝶の舞うもの、紫陽花などもあり、綺麗なのや楽しいものも多くあった。

桜にミミズク。mir680.jpg

眠たそうな顔が可愛いミミズク。紅梅が華やかだ。

なかなか面白い展覧会だった。





不易流行 

白鶴美術館は春秋二回の展覧会を三ヶ月ずつくらいで開催している。
今年の春季展は三年目の『古美術鑑賞入門・�掘戮派�題は『不易と流行』



数年前から学芸員の方が変わられたか、チラシだけでなく展示物の解説なども随分違うようになった。その分、残念なことに撮影禁止になったりしたが、それはそれで仕方ないか。
この美術館は中国古代美術を多く蒐集しているので、それを眺める楽しみがある。
今年のチラシ。つまり今年はこの唐三彩鳳首瓶が柱の展覧会。
成形するのに最初からこの鳳をつけているのではなく、別仕立てのものを後から貼り付けて焼成する。そしてそういう手をかけた見事な瓶は高貴な死者の副葬品（明器）として墓所に封じられるのだった。この名品は百年ほど前、鉄道工事の最中に発掘されたそうだ。唐代の美が千二百年後に世に出て、そして今日に至っている。

明代の五彩武人図有蓋壷　　これは明代らしい彩色もきれいでキャラも可愛い図柄なのだった。以前からけっこう好きな壷。上役の前で上半身裸で戦いあう武人たち。これは明代なのだが、宋代ならまるで水滸伝のようだ。なんとなく中国の武闘は面白く思う。

染付動物花鳥文六角口壷　　６シーンの動物画がある。それぞれめでたい動物たちの集まりで、なかなか可愛く描かれている。中国は吉祥の国だから、なんだかんだ言うてはめでたいものを造るんですね、こうした文化にはいつでも尊崇の念を捧げている。
色も回青が綺麗な発色を見せていた。

陶器の枕が二つ出ていた。わたしは陶枕も籐枕もソバ枕も大好き。全部持ってます。
さて白の掻き落しは唐子がにこやかな顔を見せてくれていて、優しい眠りに連れて行ってくれそうだが、もう一つの三彩枕はどうとも言えない。
金代の三彩詞文枕　　縦に並べて焼いたから釉薬が垂れている。
詩歌が書かれている。
少し長いが、自分の心覚えのために書き写す。（ただし旧字はやめた）
月明満院晴如昼巡　　　池塘四面垂楊柳涙
湿衣襟離情感旧人　　　人記得同携手
従来早是不廊溜悶　　　酒児宣得人来痩睡
裏相逢連忙先走只　　　和夢裏厮馳▲　　　　　　中呂宮　七娘子
常記共伊初相見対　　　枕前説了深願到得
而今煩悩無限情人　　　観看如天遠
当初両意非情浅奈　　　好事間阻離愁怨似
悄得一口珠珍米飯嚼　　了却交別人嚥　　　　　　中呂宮　七娘子
これは失恋の歌なのだった。

他に奈良絵本『曽我物語』が出ていた。これも以前に見ている。奈良絵本は元々好きだが、こうして眺めると、いよいよ好ましい。結局自分の嗜好と言うのがこういうときにはっきりとわかるのだった。

高野大師行状図画　　大師が東寺南大門に佇み、色々あって伏見のお稲荷さんに向かう図が開かれていた。

どうも子どもの頃から絵と物語の一体化したものが好きだと言うのが、今日にまで続いているのを感じる。絵そのものに文学性・物語性が加わっているものほど、好むと言うことを考えればよくわかる。しかしそれにしても去年の展示と重複するものが多いなぁ。

為恭　石清水臨時祭・年中行事騎射図　　群青色の美しい屏風。為恭の悲劇を思うと全く気の毒だが、こうした平安時代から続く行事を描いては当代に匹敵する絵師はなく、空前絶後のような存在だったことを思えば、少しは鎮魂にもなるかもしれない。
石清水のそれは承平の将門・天慶の純友の乱を制定後、三月の初午の日に行われるようになったそうだ。左隻は端午の日に行われるそうだ。今も伝わるかどうかは知らない。

なんだかびっくりした展示もあった。
天正から享保あたりまでの大判が並んでいた。大判、つまりおカネですがな。
なんだかこれはびっくりしたなぁ。えらいもん、持ってはるんですねぇ。

綺麗だったのは、蓮華文螺鈿蝶形卓　　三本の細い足は鷺足と呼ばれる。螺鈿はとても綺麗。銀杏や細い葉の螺鈿が綺麗。細かく繊細な細工。しかしこれは上から見てもどう蝶形なのかよくわからない。

ところでこちらは去年のチラシ。mir004-1.jpg

この二点が今回も出ていた。
魚の楽しそうな壷と青磁の鉄鉢、どちらも可愛くて、ぐるぐる見て回るのも楽しい。

新館の絨毯は今回見なかった。少し忙しかったので残念だが、仕方ない。
この展覧会は6/8まで。御影の山の上にあるだけに風は涼しく、とても心地よい。風光明媚な地の美術館。次は錦秋の頃に出掛けよう。

府中市立美術館の常設展 

府中市美術館の常設展を見る。
『百年前の武蔵野、東京』　明治の東京の風景画。
その前に『小特集・描かれた食べ物』

古賀春江『果実』　りんごとみかん。絵の素材にもいいが、食べるのもすごくいい。

明治の洋画家による『ナスなど』　賀茂ナスが転んでる。むかし、ナスが嫌いだったが、いつの間にかナスが大好きになった。賀茂ナスのシギ焼が食べたい・・・。

鹿子木孟郎『野菜図』　リアルな絵。鹿子木の回顧展も２０年近く前に京都で見たが、こんなにウルトラリアリズム野菜は初めて見た。

河野通勢『巴焼や』　これは回転焼に巴の型が入ってるもの。鯛の形の型なら鯛焼き、丸いと回転焼、巴だから巴焼。お客で賑っている。・・・長らく食べてないなぁ、こういうの。

清水登之『チャイルド洋食店』　清水は国吉康雄や田中保などと同じくアメリカにいた画家。ここには’20年代のアメリカの都会の一隅が描かれている。焼き立てパン屋さん。母親に連れられた女の子がフワフワのパンを眺めている。わたしも食べたい・・・しかし最近パンも高いので、焼き立てパン屋さんにあんまり出向かなくなった。

さて『百年前の武蔵野、東京』
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小林清親、井上安治の木版画はそれを見るだけで嬉しくなる。井上の『東京名所図』23枚、見るだけで「ほしい〜」だ。
府中市美術館のサイトではあんまり数が見れないが、がすミュージアムには井上や小林の画像が見れる。

120年前の東京の姿。
それから数年後に鹿子木が東京風景をスケッチしている。
亀戸の閘門に鴨のいる風景が特によかった。

小金井を描いたものを見て「うわ」。茅葺屋根でした。
この府中からバスに乗り武蔵小金井駅へ向かったが、その間やっぱりまだまだ牧歌的なところがあるなぁと思った。
わたしの叔母の住む町内も、家が建て込んできたとは言え、やはりまだまだ武蔵野だなと思う。
今はバスが通ったが、’80年代はまだ駅まで30分かけて歩いたのだった。


わたしは都市風景画がとても好きだ。
江戸東博で’93に東京の風景版画展があり、それがとてもよかった。
在り来たりなことを言うが、やはり東京は木版画（江戸時代から続いて）、京都は日本画、大阪は洋画で描くのがいちばんよいように思う。
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松本民治『東都今戸橋乃夜景』　薄明かりがのぞく。月だけの絵だと言ってもいい。あとは暗い。


いつものように観念的な、というかシュールな牛島憲之の展示。
『白映』　雲で靄けている。へんな表現だがそう言うのが実感。英題が“break in the clouds”雲の切れ間・・・ナサケナイが、英語のタイトルの方で『白映』の意味が通じるのだった。
他にもいい絵が多いが、今回はこの絵がいちばんよかった。

展覧会は既に5/11で終わっている。出来たらもっと画像または絵葉書があれば嬉しいなぁ。
こういうのが好きです

『絵師がいっぱい』 

板橋区立美術館は、駅から遠くて、歩いているとキリコの絵の中の人になった気分になることがあるけれど、たどりつくといつも大満足が待っている。
最初に行ったのは『あの世の情景』･･･あれは凄かったな〜アンコールしたいくらいだ。
今回は『絵師がいっぱい』　江戸時代の絵画を集めて、「見てね」ではなく「楽しんでね」の展示になっている。
受付から見えるのがお座敷。IMGP4094.jpg

あれを見ておとどしの花外楼の所蔵展を思い出した。
史跡にもなっている料亭・花外楼の書画骨董品を一堂に会しての展覧会だったが、そんな感じ。
畳にお座布団に屏風。日本っていいよな〜の実感が湧く展示。
わたしの下手な写真で申し訳ないけれど、撮影するのもとても楽しい。
好みの美人も花鳥もあるし、トラまでいる。

まず虎。シッポが可愛い。IMGP4066.jpg


ぶどうにリス。武道に利す、だけど今風のタイトルは何だったか忘れた。
リスmeetsリスな絵。IMGP4069.jpg


ねこ二態。IMGP4070.jpg　IMGP4082.jpg

大昔から猫と言うのはこんなもんかもしれない･･･

お店でわいわい。


宴席に出ずとも美人は他にもいる。
IMGP4076.jpg　桜も梅も。IMGP4077.jpg


こういう艶かしいのより、IMGP4075.jpg

案外こっちのほうにアヤシさを感じ取るのがfujyoshiの本領。
IMGP4074.jpg　ときめくなぁ。

こういう展覧会があるから、てくてく板橋まで行くのだよな。
（実はこの後、府中へ向かい、三鷹・吉祥寺・新宿・浦和とハイカイしたのだ）

菊池容斎の顔世御前を覗き見する高師直の図は色々あるけど、ここのは旧約のスザンヌを思い出す。なんとなくそんな感じ。映画では岸田今日子と小沢栄太郎でした・・・
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手作り感の強い美術館。学芸員さんもタイトルを今風にしたり色々工夫してはる。
ここはボローニャ絵本原画展も開催する美術館だから、小さいお客さんを喜ばせるノウハウも身についている。描かれたキャラたちを拡大コピーしてハリボテにして、そこいらに立たせる。
けっこうこういうのも楽しい。IMGP4093.jpg

お座敷の絵もタダ単に鑑賞するだけやなく、なんとなく実物大ジオラマの中に自分が入っている感覚がある。それか舞台の大道具小道具（しかも本物）という感じか。

本当に嬉しい。楽しく眺め、くつろいでから出て行った。
ああ、面白かった。

五味太郎『絵本の時間』 

吉祥寺美術館では絵本作家・五味太郎の絵本原画展開催中。前後期で総入れ替え。わたしは前期に行ったから『ももたろう』『ぽぽぽぽぽ』『ねえおはなししてよ』などを見た。今は後期でこちらには『がいこつさん』が出ている。ホネ好きなので、こっちも見たかったが、残念なことに時間が合わなかった。mir673.jpg

五味太郎と言う名を知らずとも絵を見た人はすごく多いと思う。このチラシを見ただけでも「あー、あの･･･」と思い当たる人は多いはずだ。
たしか以前はPASCOパンの仕事もあったし、岡山のキビ団子のパッケージも担当していた。
とにかく五味太郎は単純明快な色調で、楽しくも色々かんがえたりする絵本を生み出してきた。
わたしは子どもの頃、親の方針で創作絵本とは無縁だった。日本画が好きなのは与えられた『うらしまたろう』の美麗な絵本のおかげだと思っている。
（なんとなく今の自分の境遇もうらしまたろう的なところがあるような気がする）
さてそれだから、五味太郎の絵本に出会ったのも随分遅くて、二十代に入ってからだった。
どうしてかハタチ頃急にマイブームとして日本の創作絵本にハマリましてね、なんだかんだと延々と眺めたり、買い集めたりした。
惜しくも五味太郎の絵本はないが、この展覧会を見ていて欲しくなって来たのは確かだ。
絵が可愛いだけでなく、話も独創的で面白い。ビミョ〜に変形した、と言うかまぁ時代変わったしね、みたいな『ももたろう』など、とても面白かった。

『ももたろう』

だれでも知っているあの有名なももたろうだれでも知っているあの有名なももたろう
(2007/07)
五味 太郎


ただし五味太郎の桃太郎は2007バージョン。イマドキ人らしくサッカーしている。それも鬼ケ島で。つまり親善試合しに行ったようなもんでして、それには勝ったが、鬼ごっこではアウト。負けました。で、次の鬼が島に行く。田舎わたらいするわけです。それで親善試合（サッカーと鬼ごっこは必須）を繰り返し、仲間の輪が広がり、いつの間にやら故郷のモモ島は人口が増えてたりする。うーん、いい話だ〜。

『ねえ　おはなししてよ』　うさぎさん、わにさん（と来たら因幡の白兎を思い出すけどそうではない）わにさんの子等がいて、それぞれ順繰りにお話が･･･なかなか楽しい。

『ぽぽぽぽぽ』
ぽぽぽぽぽ (偕成社の五味太郎絵本)ぽぽぽぽぽ (偕成社の五味太郎絵本)
(1989/06)
五味 太郎


汽車が山の駅からいくつもいくつも山を越え谷を越え、町までやってくる流れ。こういうのはけっこう楽しい。馬場のぼるの『11ぴきのねこのマラソン』を思い出す。どちらも環境そのものが面白いのだった。

言葉遊びも多い。こういうのは黙読するだけでなく、声を出して読むほうが楽しいし面白い。日本語の楽しさがイキイキしている。

原画は展覧会にはなかったが、絵はがきを二枚買った。
『かたづけなさい』mir674.jpg

ハイ、なんてわたしはぜったい言わないぞ。なんだかとても楽しそうな空間。（そんなことを思うから、片付けられない女なのだ！）
画面いっぱいに自分の好きなものが足の踏み場もなくに描かれている。こんな環境とても好きだ。楽しくて仕方ない。

『もし迷子になったら･･･』mir675.jpg

これはまたわたしの好み直撃。建物の立ち並ぶ町の中をハイカイする。この女の子は小さいから迷子になって泣き喚く（泣くのは義務だ。泣かないと気づいてもらえない）。でもわたしは迷子になっても「迷子になんかなってませんよ」な顔でウロウロ歩き回る。それで困ることがこれまでに限りなくあったが。

6/11までの展覧会。今度吉祥寺に行くときは、がんばって人気のミンチカツを買いたいもんです。

三井家の茶箱と茶籠 

三井家のご当主が楽しんで蒐集、あるいは作成された茶道具の玉手箱。
好きなものだけを集めてのセットは、それ自体が小宇宙になる。
それを楽しんで楽しんで眺める。
「わたしはこれのかわりにあれなら嬉しいな」などと勝手なことを考えて、楽しい。
こういう展覧会は本当に楽しい。
ケタが違いすぎるので、羨ましさもなにも生まれない。
ただただ楽しい。
そのお道具一つ一つの歴史的価値や美を挙げていっても、この楽しさ・喜びと言うのは伝わりにくいように思う。

これら茶箱をさげて（あげて？）別室に出たり、野点にも使うたり、旅先にも運んだり、と用途は広い。汎用性のある、そのくせ限定的なセット。
それにしてもこの箱だけで一体どれくらいあるのだろう。
一つ一つきちんきちんとお仕覆に包まれて、箱の中に収められている姿は、それ自体が極めて上等で美味なるお菓子のようだ。
小学生の頃、図工時間にお菓子箱の再現をしたことがある。あのときの楽しい気分が蘇ってくる。
勝手に笑みが込み上げてくる･･･ああ、嬉しい、幸せ。

ところで三井家と永楽家との関わりについては、以前『永楽家歴代の名品』展に少し書いた。
要するに三井家は千家十職の永楽家のパトロンだった関係上、永楽家の焼き物を多く所蔵しているのだ。
その三井家と紀州徳川家との関係も深く、ここら辺りのエピソードや史実を知ると、なかなか面白さが深まる。

三井家は円山応挙も支援した。国宝の屏風だけでなく、この名家には応挙が下絵を書いた棗なども所蔵している。『桜川図』山本春正の蒔絵。綺麗な棗。

『南繚富士型釜』中川浄益　　どう見てもゼリーやプリンを作る型に見えてしまう。こんな贅沢なプリン容器などないのだが。

昔は銀は黒くなるので嫌な感じを持っていたが、最近はその銀の良さに惹かれている。
『南繚皆具』　銀揃えセット。これは銀の輝きも元のままでとても綺麗だった。

永楽保全の風炉、和全の風炉先屏風･･･父子の作がそのまま失われず伝わることも、よそごとながら嬉しく思う。和全の屏風は武蔵野図で、乾山のそれに倣う、と書き込んでいる。

画像を挙げている茶箱は何もかも全てがミニチュアの美に恵まれていた。
これは三井高福所持の逸品ぞろいで、茶籠の内ら側には四段の替わり絵がある。そして中には本当にお菓子のような形で、仕覆に包まれたお道具たちが納められている。
なんて可愛らしく魅力的なのだろう。慶應二年の作だと言うが、世の中がひっくり返りそうになっているのに、なんと優雅な喜びを味わっていたのか。
ガラスケースの向うでは仕覆を脱がされ、元の愛らしい姿を見せてくれていた。
中でも、瓢箪茶入れ（仁清）、祥瑞振出一対、交趾笠牛香合、独楽香合、眞塗薄板などがわたしの好みも好みで、見ていて飽きなかった。

明治になり帝が東京府へ去って、ショボクレた京都を励ますかのように、千家十職の人々の技能を集結させて造った茶箱セットがある。名前もきちんと入っている。職人たちの気合の入り方を感じさせる品々だった。

いつもは切手コレクションなどの展示室たる第六室で、「古写真に見る三井高棟の建築数寄」展示があり、それに深く惹かれた。
建築数寄なのはお名前からして既に高棟というのだから、納得だ。（勝手なことを･･･）
ああー素敵！円錐型ドームロビー、社寺風な造りにシャンデリア。キッチュさと美貌の同居とでも言うべき建物に、ドキドキした。
残っていたら、さぞや･･･！！

しかも凄いのは、薬師寺の古材を使って造った茶箱もきちんと持っていることだった。当然と言えば当然なのかもしれないが。
他にひどく惹かれたのは、明治の一閑張だ。
『一閑張櫛嵌込茶具箪笥』　実物大の様々な技法を駆使した櫛が嵌め込まれている。
なにやらモノスゴイものだった。中のお道具は和全や浄益の造ったものたちが集められているが、それよりもこの箪笥がやっぱり一番凄いのだった。

入って最初の第一室では個別の茶道具があった。そのうちで気に入ったものをいくつか。

『象香炉』　素朴な造形のアジアゾウ。目はへらでキュッと描かれている。
丸々肥えていてとても可愛い。永楽和全が120年ほど前に作ったもの。

今年は千宗旦350回忌ということで、あちこちで宗旦ゆかりの品々が現れているが、ここにも茶杓が出ていた。銘は「おあん」･･･なんの由来があるかは知らない。
しかしふと関が原合戦のときの『おあん物語』を思い出した。

展覧会は六月末まで。とても楽しめる。
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誌上のユートピア 

誌上のユートピア−近代日本の絵画と美術雑誌1889-1915
この展覧会、葉山から浦和に来て、名古屋に行くと言う。
展覧会の詳細はとらさんやTakさんに詳しいから、そちらをごらんください。（お名前にリンク）


うらわ美術館は「本の美術」をこれまで標榜してきたので、この展覧会はまったくぴったりだ。
とは言え装幀がメインと言うのではなく（「本」と一くくりにするが）そこから生まれる美を、商業芸術もからめて、美々しく展示している。
ユートピア。本当にそう。夜間開館に行ったわたしの貸し切り。
わたしひとりの眼に、これら美麗な世界が映し出される。
何がどうと言うのは書きようがない。だって、好きなものばかり集まってるから。
それをわたしは享受した。
実に深く愉しませてもらった。
ところがあまりに愉しみ過ぎて、書きようがなくなった。
たまにはこんなこともあるのだなぁ。我ながらちょっとびっくりした。

そもそも昨年末、葉山展のチラシを手に入れてときめき、行けそうにないことで熱が出た。
しかしうらわに来るなら別だ。雌伏しよう。
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武二の『婦人と朝顔』は昨夏、小磯記念館で『武二と小磯展』で見た。

こちらはうらわ美術館のチラシ。同じく武二の『造花』
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どちらも絵の周囲に美しい植物の絵が絡んでいる。
わたしの好みでいえば葉山のそれの方に惹かれる。あくまで濃い色彩への嗜好があるから。

黒田清輝『野辺』　これは今やポーラの二枚看板美女の一人。以前も書いたが、川口松太郎と岩田専太郎の２ショット写真の背景にこの絵があった。それがどこの場かは知らないが。

青木繁『温泉』　青木の短い晩年の中、深いときめきがある作品。背後に有るカサブランカのような百合。タイル、壷･･･最後の輝きがここにある。
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橋口五葉の装幀した本たち。明治の頃、五葉は煌くような仕事をした。
洋画も版画もポスターも装幀も、なにもかも見事な出来栄えだった。
漱石『草合』、　　　　　　　　　　　　　鏡花『相合傘』
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こうした美麗な装幀に惹かれて、本を手に入れたくなるのだ。

日本の本だけでなく、イギリス、ドイツの美本が並ぶ。
イギリスにはイェローブックがある。ここには13冊展示されている。
いずれも心惹かれる表紙絵たち。
ビアズリーのサロメ、全シーンがある。初めてこの絵を知ったのは、小学生の頃だった。
手塚治虫『MW』でゲイの二人がそれぞれサロメとヨカナ―ンとして描かれていた。
それをみつめながら背徳的な造形にときめいていた幼いわたし。
高校の頃に『サロメ』と『アーサー王の死』の画像を手に入れることが出来て、随分嬉しく思った。
今、目の前にある全画を眺めながらあの頃を想う。
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ドイツは昔々から美本を造るお国柄で、毎年印刷博物館がその展覧会をしている。
『ユーゲント』誌を見ていてドイツロマン主義に今更にときめく。この雑誌から『ユーゲント・シュティール』が生まれるのだが、しかしそれ以前のロマン主義にも惹かれるのだ。
「一番新しいのは、一番最初に古くなったものなのだ」その言葉を思い出す。
ルートヴィヒ・ホフマン描く森の中の美女、ケラー、ロートリンゲンという字を見るだけでときめきが増幅する。沼の女が梳る姿。

『ヴェル・サクルム誌』　オッテンフェルトの線描は、船上の勇者を描く。
不思議な絵を見た。
唐獅子の寝る床とソファの女など。

外国の美本やすばらしい挿絵もさることながら、やはり日本の作品が好きだ。

南薫造「夫の無事の帰還を願うブリュターニュのドリゲン」　　バーン＝ジョーンズの模写。こうした作品をみると、明治の青春が真っ直ぐに伝わってくる。

青木繁『真善美』　以前からこの三枚の絵は好きだが、ここでこうして再会すると嬉しいし、ときめきが大きくなる。鉛筆を走らせるだけでこんな美が生まれるのか。

『逝く春』img789.jpg

府中市美術館所蔵の名品だが、福田たねの元絵はどれほど残っているのだろう。構図にしろ背景の道具にしろ、みな青木の好みのものばかり。

『群舞』も来ていた。この絵は『輪廻』と似ているが、タイトルが変わるだけでイメージも大きく変化する。

天平美人は青木や武二だけのものではない。萬鉄五郎までも描いていたのか。
そして三越のポスターとしての天平美人は杉浦非水が描いている。

雑誌・国華への憧れも深い。この展覧会に作品はなかったが、小村雪岱はこの雑誌に勤めていた。

色々な口絵は見るだけでも楽しい。mir671.jpg


非水『エレクトラ』、中沢弘光、浅井忠･･･洋の東西を問わぬ、物語性の強い絵がそこにある。特に浅井忠の『狂女』は目を惹いた。
中世の狂女の姿は定められている。烏帽子をつけ、必ず笹を持たねばならない。
笹は福を齎し呼び込む植物であると同時に、狂人のアイテムなのだった。

水島爾保布の絵もあった。シャカが初めて悟りを開く情景。押すな押すなの大繁盛。木の重要性をここで思い出す。

戸部隆吉『枇杷と蕗の薹』　ナビ派の絵かと思った。地に蕗の薹がモコモコモコモコモコモコ生えだしている。執拗な繰り返し。子どもたちはこの蕗の薹を踏み躙るのだろうか。

木村荘八『パンの会』　この絵は随分以前から文学史の一枚、という立場で眺められてきたように思う。絵としてどうの、というよりパンの会のメンバーがどのような＜感じ＞だったかを如実に知らしめてくれるような，絵だからだ。

まだ洋画家だった頃の小杉未睡えがく『婦人立像』　白木蓮の傍らに立つ絣のひと。
放庵を名乗り日本画に転じてからは洒脱さを感じさせる作品が多いが、洋画には「明治の青春」を髣髴とさせてくれる力がある。

織田一磨の版画シリーズはどれを見てもいい。町田で見たときも、吉祥寺で見たときも、共にときめきが巨大化するばかりだった。
都市の肖像への憧れを教えてくれたのは、織田と川瀬巴水だった。

戸張孤雁のサーカスもある。名古屋で見てからもう随分経つ。サーカスの曲芸。白と黒の版画が曲馬団への郷愁を誘う。

神坂雪佳も『百々世草』からわんこや花のいい作品が選ばれている。
他に誰の作か忘れたが、海を渡る蝶を描いたいい絵があった。黄色と朱色の蝶たちが。

書くことが追いつかない。想いが空転する。
好きなものばかりがあると、却って書けないものだと実感した。
最後に一枚。
橋本邦助『笛吹く少女』mir671-1.jpg

これはたまたま細見でみつけていた絵はがき。
邦助の作品だとは、この展覧会まで知らなかった。書いてなかったから、ここで知って嬉しい。

年に一度はうろたえるほどときめく展覧会に当たることがあるのだった。



小磯良平・東山魁夷展〜兵庫が生んだ巨匠〜 

同じ日に東山魁夷の別な展覧会の記事をあげる。

大丸元町店で小磯良平と東山魁夷の展覧会が開かれている。
こちらも大盛況。元々人気のある画家二人の展覧会なので、たいへんな賑わいだった。
「兵庫県立兵庫高等学校創立100周年特別記念展」だと言う。
人物画がメインの小磯、風景画の多い魁夷。
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今回不思議なことに気づいた。
染付と青磁の美を魁夷に感じた。東近美では感じなかった・感じ取れなかった発見と言うか、そのことに気づかされた。
もともと磁器が好きなのでそんな眼で見てしまうのか、並ぶ絵にそんな美を感じた。
緑の美しい作品がある。解説プレートには魁夷の思いとして、こう書かれている。
「･･･中国の青銅器の色を」
そうか、そういうことか。
緑の森は青銅器の美しい緑青、一面の青は砧青磁、白と青い木々の対比は染付（あるいは中国の青花）なのだった。

泉屋分館から『スオミ』が来ている。魁夷展では前期のみ出品なのは、神戸のこの展覧会のためだったのだ。スオミは先の分類で言えば、染付だ。

『月篁』　こちらも魁夷展前期の後はこちらに来たもの。･･･かなりそうした作品が多い。
なんとも言えず美しい絵。風の音が意識に残るような作品。

『夏日』　‘30年の若い頃の作品。蚕農家の建物と畑が描かれている。畑には赤い大きな実がいくつも見える。完熟したトマトらしい。養蚕農家の人々の手元には、白い蚕がみえる。
去年、実際に動く蚕を見た。蠢いていた。妙に感動したことを思い出す。
蚕棚は下諏訪でも色々見かけたが、やはり不思議な生き物だと思う。

『青い家』　‘40年に山形でみつけた家。洋館。元は三階建ての赤い家だったが、戦時下に二階建てに直し、色も変えた洋館。魁夷は赤い家も描いたらしいが、現在消息不明だと言う。魁夷の絵には清浄な美と共に、愛らしさを感じる二つの種がある。
建物や町を描いた多くは＜愛らしいもの＞なのだった。

山種から大きく長い絵が来ていた。『満ち来る潮』　簡素な展示法だが、広がる海を感じさせられる。

出口間際には『森の幻想』があった。魁夷のファンタスティックな絵の中でも殊に好きな作品。薄紫の美しい森の奥で踊る幻想。静かなときめきがあった。

案内の順はここでは逆になったが、会場は先に小磯の作品を並べている。
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小磯の人物画はその時代時代の変遷を見せながらも、いつも穏やかに優しい。
肌色の優しさがこちらの意識に馴染むのか、見守られているような気分になり、和やかな心持ちになる。戦前の作品にはハッキリした原色なども使われているが、次第に曖昧な優しい色がメインになり、それが静かに深い優しさとなる。
小磯記念館からだけでなく、セキ美術館からの婦人像が多く来ていた。
いずれも気品に満ちた、しかし柔らかくやさしい人物たち。

『戦災後の生田の森』　神戸人・小磯良平の故郷は大空襲を受けている。しかし木々は少しずつ元に戻りつつあり、茶色いような雑草も生えている。向うに見える建物は何か。
そんなことを思いながら絵を見る。

生田神社所蔵の桜の絵の下絵は、まるで日本画のそれのようだった。
以前、小磯のボタニカルアートとでもいうべきものを某所で見た。薬用植物のスケッチ。その薬草庭園を所蔵家のご好意で見せてもらったが、小磯の見たと同じ植物を見た、と思うとそれだけで嬉しかった。

この展覧会には「武陽会」という団体からの出品も多かったが、調べると、タイトルとなっている「兵庫県立兵庫高等学校」の卒業生会のようだった。
最後に若き二人の画家の自画像。mir663-1.jpg

こちらの展覧会は5/26まで元町にある大丸神戸店で開催中。

東山魁夷・生誕百年展 

東京国立近代美術館で東山魁夷展が大人気だ。今日はもう最終日。
わたしは5/2の午後に出かけたが、大変な人出で、平日でもえらいものだと感心した。
なにしろ東山魁夷は普段美術館に出かけない人でも「見たいな」と揺らす力がある。
そして出かけた人の大方はやっぱり見た甲斐があった、とその清澄さに心が清くなった思いがする。
見てから既に二週間経った今、わたしは神戸の大丸で『小磯良平と東山魁夷』展を見てきた。こちらも大盛況。魁夷だけでなく小磯なのだから、繁盛するのは当然だった。
大丸の展覧会は後日に譲るにして、回顧展の感想を書く。

今回とにかく観客が多いし、少し離れて眺めるべき作品が多数あるので、いよいよ遠目にしか見れない。凝視ではなく揺れながら遠望する。
＜模索の時代＞として若い頃の作品が出ているが、そんな頃からチマチマしたものは描かず、なんとなくスケールの大きい、しかしやさしい絵を描いている。

ドイツ留学の頃の作品は長野の美術館で多く見たが、ここにあるスケッチ類もやはり優しいものを感じる。見知った街の風景であっても、魁夷の描いたものは魁夷の造った街のように見える。

＜東山芸術の確立＞　‘50年代からの作品は確かにその通り、今日の我々の東山魁夷のパブリック･イメージとしての作品が現れている。
チラシにもなった『道』mir663-2.jpg

これなどは国民のほぼ全てが知る絵ではなかろうか。
真っ直ぐのびた白い道。先は少し曲がりが見えるが、それは道が続くことを意味している。
道の両脇の青緑の清清しく爽やかな美しさ。空はその色に灰色を少し混ぜたような色をしている。改めてこの絵の前に立ったことで、この道が自分の歩むべき道のようにも見えてくる。そして同時に高村光太郎の『道程』の詩句が浮かんでくる。
僕の前に 道はない 僕の後ろに 道は出来る
しかしこの道は前にしかないので、魁夷の道だと知るのだった。

『光昏』　これは芸術院所有のもので、’90年の芸術院展の展覧会ではチラシや図録の表紙になっていた。青い色の単色系の絵が多いのに、珍しいくらい多色で暖色系だと思ったものだが、それから18年経ってこの絵が能衣装からの配色にヒントを得たことを知った。
なるほど納得する話である。

『雪降る』　好きな絵。少しの林があり、川の流れがあり、そして雪は振り続ける。
こうした絵を見ていると、強い精神力と抑制と言うものを感じる。もっと描き加えたくなるのではないか、と勝手な想像が湧くのである。しかしそんなことはせず、必要なものだけを描く。それがこうして深く心に染み入る絵になる。

『たにま』の小特集があった。
スケッチが五種出ていた。下絵も大下絵もある。微妙な変遷がある。マティスの変遷のプロセスを見る展覧会があったが、それにも劣らぬ魂の呻吟がある。
しかしそりは絵の白･･･雪に埋もれさせられていた。
この絵は某社の今年のカレンダーの一月二月に選ばれていた。

去年春の『魁夷と川崎小虎』展の中で、舅の小虎が魁夷の北欧の美を生み出すきっかけを与えたことを知った。
＜ヨーロッパの風景＞　修行半ばのままドイツ留学から帰国せざるをえなかった頃と違い、今度の旅は豊かな実りを齎し、魁夷の美の一つの頂点を見せてくれたように思う。

『映像』mir663.jpg

墨絵のような配色だが、全く異なるものである。アスパラガスのような木々。漆黒の闇に活きる木々。それらが何の邪魔も受けず、水面に反映されている。
少しの色の違いを見せながら。
人間の生存を、動物の存在を、決して許さぬ林と湖とが、そこにある。

『二つの月』　こちらも先の『映像』同様水面に林立する木々が映し出される絵だが、全く違う世界を描いている。満月に近い月が映ることで、和やかさが生まれている。
配色が異なるから当然かも知れぬが、この絵には和やかな微笑を感じるのだった。

『白夜』　こちらも水面に木々が映っている。手前の少し右よりにある一本の枯木がいい。どう「いい」のかは口では説明できないし、書いても届かない。この木はきっと湖に移るすべてを見ているのだ。そして春になり、自分が豊かな肉付きを見せた頃、水面に映った何かを葉や実に伝えるのかもしれない。

『冬華』mir665-1.jpg

今回どうもこの白さに惹かれてならない。満月は白く円く光を放ち、月下の一本の木はその光を吸い込んで白く豊かな広がりを見せている。
わたしの今回のベストはこの絵と『映像』なのだった。

＜白馬のいる風景＞　昔、ひどく惹かれた。元々馬は好きなのだが、魁夷の描く白馬には人の手の及ばぬ尊さを、穢れの無さを感じた。そのファンタスティックな美にときめいた。
こんな馬を描くのは他には、ロシアのユーリ･ノルシュテインしかいない。『霧の中のハリネズミ』を道に迷わせたやさしく美しい白馬。幻のようにふと霧の中から姿を見せる白馬。
あの映像を見たとき、ノルシュテインは魁夷の「見た」白馬を一緒に「見た」のではないか、と思った。
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＜日本の風景＞　丁度十年前、茨木市立川端康成記念館で魁夷と川端の展覧会を見て、二人の交友を知った。そして少し前『川端と魁夷』展が巡回し、京都で見た。
『美しい日本の私』という講演会を世界に向けて話す川端の影響を受けてか、魁夷の意識が日本に向けられた、とそのときの解説にあったように思う。

『北山初雪』『年暮る』は同年（’68）の作で、どちらも京都を描いている。
雪を冠った北山杉と、日本家屋立ち並ぶその屋根屋根に雪が降り積もる。
深い静けさに満ちた絵。北山の方は、それでもまだどことなくとぼけたような味わいもあるが、年･･の方は静かな厳しさがある。除夜の鐘が鳴り響くその前の時間帯、息を潜めているような。
しかしその一方、これは川端の『古都』の生き別れの姉妹がそれぞれ住まう場を描いているようにも、思える。『古都』の挿絵は小磯だった。人物を描かない魁夷の絵の見えないどこかに、小磯の描いた美しい姉妹がそっと隠れているのかもしれない。
そんな想像が湧いていた。

＜町・建物＞　時々思うのは、魁夷の町・建物の風景画を受け継いでいるのは、安野光雅ではなかろうか、と。安野氏も『旅の画家』で、心に残る名作が多い。「似た絵を描いている」というのではなく、魂のつながりがあるような気がする。

『晩鐘』『緑のハイデルベルク』は北澤美術館以来の再会だが、これらの絵のイメージが、結局常に心にあるばかりに、実際にそのモデルになった町へ出掛けては、少なからず失望することが、ある。何も全ての風景に魁夷が優っているわけではないが、そんなときは、自分の＜眼＞が魁夷の作品に負けた、ということだと知らされる。実物よりも魁夷の眼を通した虚像に惹かれたのである。

『雪の城』　この絵を見ると、ヨツンハイム（北欧神話の巨人の国）や、『雪の女王』の宮殿を想う。絵の遠近法を改めて思う。凄い構図。向うの雪の城に否応無く、何かの予感を覚えるのだった。
『雪の城』から逃れ得たカイとゲルダの住む家は、こんな家だと思うのが、『マリアの壁』。　ある町のある家の玄関の上の壁に聖母子と天使たちが描かれている。白い壁は少し薄汚れているが、それは瑕ではなく優しい時間の流れの証なのかもしれない。
残念ながらこの絵は前期に出たので、わたしは目の当たりにしていない。
自分の持つ画集の中でも好きな絵。

＜窓＞　魁夷には窓の絵が多い。窓を描いたもの・窓から見たものを描いたもの･･･
建物にとって窓は眼である。それはいくらでも魅力的になる。

『門』　迎賓館の正面図。嬉しい、とても嬉しい。一度だけ迎賓館に入ったことがある。
そのすばらしさには、今もときめく。全然関係ないが、この帰途のANAでSMAPと同乗し、慎吾くんの愛嬌に惹かれ、今に至るまでファンになっている。

『窓』mir666.jpg

古い拵えのローテンブルクのある家。小さくとも堅固な窓の上には1537の数字が書かれている。力強い実感がある。

『コペンハーゲンの街（習作）』　窓の飾り格子から眺めた風景。　こうした構図、好き。

＜唐招提寺の障壁画＞　これはわざわざ大工さんを招いてそのように設営したものなので、なんとなくいい匂いがした。
スケッチと試作なども集まっている。’87夏に（もう20年以前！）難波の高島屋で唐招提寺展があり、そこでもこんな風なしつらえがされていた。懐かしい。
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＜おわりなき旅＞　最終章として’80年代から絶筆までが集まっている。
円熟、という言葉は似合わないように思う。ますますよくなった、というのもおかしい。
ある時点で東山魁夷は完成し、それ以降は完全に固定されたように思う。
だから衰えも無い。
『夕星』を描いて、それで円寂した。mir665-2.jpg


『冬の旅』　この冬の旅は日本の冬の旅だと思う。シューベルトのそれではない。
春を待ち望むからこその、冬の旅。そんな感覚がある。

『白い朝』mir665.jpg

雪を載せた枝に二羽の鳩らしき鳥が寄り添っている。
これを見たとき、同じ世代・同じ日本画家である上村松篁さんのことが思い出された。

驚くことはなかったが、それでもやはり観客が多い展覧会だった。
こういう作品群を見ると、気持ちが清くなるのだった。




『霧の中のハリネズミ』を見る。 

今日は別記事を予定していたが、fc2ブログの調子が悪いそうで、復旧が今になったようだ。
たいへんでしょうが、これからもがんばってください。

それでyoutubeで遊んでいたら、嬉しいことにユーリ・ノルシュテインの『霧の中のハリネズミ』の映像があった。
これは明日挙げる記事とも少しリンクしあうし、わたし自身がまず何よりも嬉しいので、ここにあげる。


山川惣治〜少年ケニヤ〜 

四半期ごとに展覧会のある弥生美術館の会員になってから、もう随分経つ。
伊藤彦造や内藤ルネの回顧展など複数回行われた展覧会もあるが、山川惣治は初めて。
（’04年の南洋一郎ら冒険小説の世界展のときに少しだけ出ていたが）
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わたしの母やオジの世代はそれこそリアルタイムに『少年ケニヤ』『少年王者』に親しんでいたが、わたしは’83年の角川による『少年ケニヤ』まで、実物を見たことがなかった。
その当時わたしと同世代の人で元ネタを知るのは、あんまりいなかったのではないか。
当時キリンレモンがノベルティとしてグラスをプレゼントし、わたしは使うことなく今も手元に残している。
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晩年になってから再びスポットライトが当たる、と言うのはなかなか面白いことだと思う。
新作発表の機会が与えられ（しんどいだろうけど）、過去の栄光が復活する。
角川は最初にその手法で横溝正史をライトアップし、一大ブームを巻き起こした。
わたしもいまだに金田一さんが好きだ。今見てもとても面白いし、原作もとても面白い。
さて今回は山川惣治なのだが、角川が気合入れて売り出したとき、新しい雑誌も創刊してそこに山川の新作も掲載した。武田泰淳原作の『十三妹』（シーサンメイ）。
当時すでに中国文学が好きなわたしは「やたっ」とか思って何度か読んだが、最後まではその雑誌を読めなかった。今回久しぶりに単行本や原画を見て嬉しい気持ちになった。
とは言えこれは山川晩年の作品。やはり少年ケニヤや少年王者でないとあきませんな。

絵がきれいと言うことに改めて気づかされる。
けなげで真っ直ぐな心根の、逞しくもやさしい少年。心の美しさ・強さがその風貌にも顕れる。みつめるわたしは絵の中の少女のようにどきどきする。
『少年ケニヤ』は戦前の日本少年ワタルがお父さんと一緒にアフリカに渡り、そこで生き別れになることから話が始まる。
マサイの誇り高い戦士ゼガという賢く強い老人と共に旅をする中で、赤ん坊の頃に攫われて生神扱いされて生きる孤独な少女ケイトを知る。紆余曲折の果て、三人は旅をすることになるが、タダの旅ではなく古代恐竜が現れたり強敵が出たりで、波乱万丈なんてものではないのだ。
メモを取りながらこの絵物語を眺めているが、ドキドキする。
次から次か。絵物語だからマンガではないのだが、小説とマンガとの橋渡し的存在なのだということに、改めて気づかされる。

わたしの好きな絵は、ワタル少年とケイトが同時に海面に顔を出すところ。
この絵がとても綺麗だと思った。ゼッゼッと荒い息を吐くのまで感じる。
こういうのにときめくんだよな。もう本当に見どころが多い。

『少年王者』はターザンの話のような感じで、ゴリラのお母さんに育てられた日本少年が従妹のすい子さんに出会うことから、文明に還るか否かで色々悩む。
人間である自覚を持った以上は、どうしようもないかもしれない。しかしその一方で、帰ったところで適応できるのかどうか、ということに色々とわたしなんかは考え込んでしまうな。社会不適応者としていたたまれなさをかんじるのではないか、ということ。
昔、『グレイストーク』という映画があった。これはターザンがイギリス貴族グレイストーク家に戻ったものの自分が何者かアイデンティティに悩む話だった。
故郷である密林を懐かしむけれど、そこへ戻る道は最早鎖されている。戻ったとしてもかつての黄金の日々は二度と戻らない。
一度全く違う世界に足を踏み入れた者は、どこへも帰属できないのだ、ということを色々と考えさせられた。
しかしここではそんなことは考えてはいけない。
このジャングルの少年には敵もいるが味方もいる。
ところがこの味方の一人にめちゃくちゃなのがいる。
顔から上半身が崩れたらしく、常にミイラもびっくりファラオも驚く、みたいなナリの正義の人がいるのだ。しかもそんなのくせに、なにやらオーパーツを持ってたり、ありえない科学兵器を駆使するのだ。
しかもその正体はナゾ。う〜〜む。アメンホテップさんはヘルメットのような装甲車で現れてましたわ。

しかしそれにしても話は破天荒だけど、絵の綺麗さ・迫力に押されて、グイグイ読まされるなぁ。
戦前の紙芝居もいい。『勇犬・軍人号』ていう働く犬の話とか、ニーベルンゲンの指輪とか。
『虎の人』にはかなりウケた。タイガーマスクみたいなのがいるな、と思ったらマスクやのーて、顔が虎の虎人間なのでした。
ちなみにわたしも『虎の人』ただしそれは阪神タイガースファン・虎党ということで。
だから話の中でインドの奥地にある虎神教･･･というのを見て、「大阪にもあるゾ」と呟いてしまった。（関係ないが、高村薫さんが新聞に「阪神ファンは負けようが勝とうが阪神タイガースを決して見離すことはない。なぜなら彼らにとって阪神は神なのだ。現に名前の中に＜神＞がいる。かれらは阪神タイガースの信者なのだ」･･･というようなことを書かれていて、すごく大納得したことがある）
ところで、この虎の人は口が聞けず、猫類らしく「ゴロゴロ」とのどを鳴らす。それを豆虎というちょっとトリックスターめいた怪人が翻訳するのだった。むろんこの豆虎も虎人間。
話は案外暗いのだが、キャラに不思議なおかしみがあるので、それがいい感じ。

それから『ノックアウトＱ』　これは自伝でもあり、友人の物語でもある。同じ印刷所で働く友人の一人がアメリカに渡り、ボクサーとして大活躍する。ついた呼び名がノックアウトＱ。しかし昭和11年28歳で急死する。その物語を山川は愛惜と誇りとをこめて描く。
この『ノックアウトＱ』に感動して梶原一騎は『あしたのジョー』を生みだしたそうだ。

ところでわたしが子どもの頃、日曜の朝には繰り返し再放送されたアニメがあった。
世界名作もの（ハイジやフランダースの犬、ラスカルなど）と、そして『いなかっぺ大将』または『荒野の少年イサム』だった。
あとの二つは川崎のぼるの原作だが、数年前カラオケで『イサム』の原作が山川だと知って驚いた。
『イサム』は西部劇の話で、お父さんが日本の武士だったのだ。１シーンだけそんな記憶がある。
歌はアカペラで歌えるが、話の細かいことは忘れている。
しかしジャンプコミックスのそれが並ぶのを見て、ちょっと泣けてしまった。

惜しいのは、前述の展覧会で見た『少年タイガー』がなかったこと。あれはなかなかよかったので残念。そのとき買った絵葉書だけあげておきます。
mir661.jpg　　ときめくなぁ。

最後の方に一つだけ途轍もなく怖いものがあった。『骨ノ兵隊』。二、三枚しか絵がないのでよくわからないが、それでも怖い。何かついてくるものを感じる少年。それを父に言うと、父も何か憑いて来たな、と答える。灯りをつけると、父と自分との間に骨の兵隊さんが座っている･･･　こわ〜〜〜。

かなりドキドキ度の高い展覧会だった。
お客さんも今回は昔の少女だけでなく、昔の少年も多かった。

楽しんだ後、三階の高畠華宵コーナーに行く。今回は『花』にまつわる作品を並べている。
特に良かったのは、エジプトの姫君がプールの水蓮を眺めるもの。わたしは熱国の姫君が睡蓮を愛でる絵と言うものが、とても好きなのだ。
併設の夢二美術館では『夢二の七つの顔』（多羅尾判内か）展が開かれていて、抒情画・童画・日本画・装幀・楽譜・紀行などが集まっていた。
わたしの大好きなパラダイス双六もある。img610.jpg　
とても嬉しい。
どちらの展覧会も六月末まで。大いに楽しんでください。

柿右衛門と鍋島 

出光の磁器コレクションは昔から好きなので、機嫌よくでかけた。
しかも柿右衛門と鍋島がメインらしいので、にこにこほくほく。
何がどうとか、これがこうとか、言うことはやめて楽しみましょう。
すごく気持ちいい。
何を見てもどれを見ても嬉しい。
ええですね、ホンマに。
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特に好きなのはやっぱり花柄とか、小禽とか飛んでるような柄。
抽象的なのや人物画より、そっちですね。
磁器は見て楽しむ＜純粋鑑賞＞だけでなく、実際の＜用の美＞を求めるから、好き嫌いが完全に分かれるみたい。
でも好みでないものであっても、それはそれこそ＜純粋鑑賞＞になるので、評価がゆるくなる。
ぬるいことを言うてるかもしれないが、「これはこれでいい。好みではないけれど」と言うことです。

染付花蝶文皿　蝶の文様もきれい。以前神坂雪佳のデザインした染付で蝶の舞う舞う皿に惹かれたが、今回もときめく。絵の蝶も生きてる蝶も大好き。標本も可哀想だけど、好きです。

麦・芥子図屏風　狩野重信　　これを見て’06年二月のバーク・コレクションの麦図屏風を思い出した。そんな胸のすくような良さがある。また一方で金の煌きも作用して、キラキラしたファンタジックなものも感じる。江戸時代の人々はこの絵を見てどんな気持ちになったのだろう。ちょっと想像するだけで楽しい。

鍋島でいちばん好きなのは、椿文と桜文。そのどちらもがあり、見るだけで嬉しい。発色もいい。
柿右衛門には中国の故事を描いたものも多い。愛蓮家の周茂叔や司馬温公の甕割り話など。

明末から清初にかけて作られた白磁観音像を見て、芥川の『黒衣聖母』を思い出した。こちらはそんな悪意など感じさせない、艶かしい観音像だったが。

色絵梅花文角皿　　梅と言うよりモッコウバラ。わりとリアルな線描で、初代柿右衛門の作で「承應貮歳」（1653）の銘がある。パッと見は清朝末の器のような絵柄だった。下地には綾とか波の陰刻ありました。ところが書いてる今、その綾とか言うのが本当はなんと言うのかを度忘れしている。なさけない。

色絵梅花鶯文富士山型皿　　これは何度も見ている。というより、以前富士山信仰の展覧会があったときにも、出光から代表選手としてその展に参加していた。だからこれには親しみがあるのだ。

色絵花鳥文蓋物　柿右衛門　　蓋のつまみが狗で、目つきが悪いところが可愛い！顔を上げて天を睨んでいるが、狗一匹、この大地を守り抜くゾ的な気概に満ちている。

ドレスデンの展覧会でも見たような鉢や、そのザクセン選帝侯アウグスト二世が作らせた器なども色々あり、本当に百花繚乱な展示だった。

最後に陶器の狛犬が二体きていた。元禄の頃と江戸初期のと。二年ほど前、陶器の狛犬ばかり集めた展覧会を見たが、それ以来こんな狛犬さんたちにも愛着がある。可愛い、とても可愛い。彼らは出口間近にいた。本当は触りたい。わたしは狛犬さんを見ると撫でずにいられないのだ。

シミジミいい展覧会だった。大いに楽しんだのでした。

ヴラマンク展を見に行く 

新宿も渋谷も実はニガテなのだが、それぞれ魅力的な美術館があるので、やっぱり出かけるしかない。
損保ジャパンでヴラマンク展。それが見たくてのこのこ。
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思えばこれまで大掛かりなヴラマンク展は見たことがない。
『フランス近代絵画名品展』などか、どこかの常設でしか知らない。
あとはドキドキしながらヴラマンクに絵を見せに行った我らが佐伯祐三を「アカデミック！」と叱咤したことくらいか。
叱咤かノノシッたかはビミョーなところだが、それで佐伯ががんばったのだから、やっぱりタマシイのお師匠さんなのかもしれない。

ヴラマンクと言えば、激しい色調と塗り方の風景画か花瓶の花たちがすぐに思い浮かぶが、特にこれ！という作品がどうもわたしにはないような気が。
ウルトラマリンを使った絵がパッと浮かんだが、タイトルはなんだったか。
とりあえず機嫌よく見よう。

ル・アーヴル港の帆船　　波はモザイク風で珍しいなと思った。'06だからまだ試行錯誤の頃かもしれない。
リュエイユの帆船　　波に赤色が混ざってる。赤い海になる〜。
ル・アーヴル、港の停泊所　船のどてっぱらがどーん。煙が出ているのはナゼ？
･･･百年前の港の絵を見たわけです。

花瓶に生けた赤と白の花　　こういうのが好きなので、見ていて嬉しい。

煙突のある風景　　屋根屋根している。こういう作品はわたしのシュミに合うので、ナガナガと眺める。

ヴェルヌイユへの道　　男と女がいる。これは自身と彼女なのか。そんなことを考えた。

だいたい’20年代が好きなので、その時代に描かれた作品はなんでもよく見えてしまう。
でもそこでヴラマンクは立ち止まったわけではない。あと30年、かれは描き続けた。

花を生けた花瓶　瓶は白か銀黒が多い。これもそう。しかし茶色の瓶もある。
茶色い花瓶の花束　　チョコ色の花瓶には白い花・青い花が生けられている。色彩感覚に惹かれる。
結局ヴラマンクは線より色調なのだ。

雷雨の日の収穫　　オレンジ色が凄い。そして空の色。雷雨の情景が迫ってくる。凄い色合わせ。
今回やはり、この絵がいちばんよかった。
チラシに選ばれているのもわかる。

そういえばこの近年、損保ジャパンのチラシはなかなか個性的だと思う。ロゴの字体もそう。
いい感じ。

ヴラマンクの絵は見ていると胸を強く圧すものがあるが、和やかな気持ちにはなかなかなれない。
画家もそれを望んでいるわけでもないだろうし。
個としてこれがいいあれがいい、というのはなかったが、総じていいものを見たな、という気分が残った。
こういう展覧会は行ける限り行きたいと思う。
okiさん、チケットありがとうございました。

「対称の美」をみる 

近代日本画と洋画に見る対称の美。
技法や道具だけでない＜なにか＞がそこにあるのか。
なにがあるのか。

泉屋分館は好きな美術館で、都内ハイカイには必ず向かう場所だ。
何を展示しようとも必ず見ている。
リストを見ると、それぞれ風景や静物画、歴史画、美人画などがその＜対象＞となっている。トーナメント方式のようなものかもしれない。
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風景を描く（洋画）
鹿子木孟郎　ノルマンディーの浜　　どちらかと言えば怖い顔立ちの奥さんとちび姉妹らがいて、その向うに象さんのようなカタチの岩が見える。モネがよく描いていたあの岩。
エトルアだったか、そんな名前のような気がする。

梅原龍三郎　北京長安街　　赤い屋根がいちめんに広がる街には、緑も深く濃い。今の季節に描かれたのだろうか。梅原の色彩は常に華麗だ。いやなひとにはいやなものかもしれないが。

モネ　モンソー公園　　これは泉屋のちょっと自慢の絵なのだが、案外世評はよくないようだ。しかしわたしは好き。元々「公園の絵」そのものが好きなので、わたしの評価は甘い。いい感じの公園だとか、木花が可愛いとか、モネだからと言うことを忘れて、そんなことを思う。

故事・歴史を描く（洋画）
ジャン＝ポール・ローランス　年代記　　百年前のアカデミックな絵。爺さんが室内で孫のように若い女に年代記を。この絵を見ていると、明治初の洋画のようで、なんとなく油絵という言葉の本来の意味を感じる。

小杉放庵　金太郎遊行図　　放庵の金太郎シリーズは色々見ているが、この金太郎も可愛い。クマに乗りアケビやブドウを土産にしている。ウサギもついてくる。みんなニコニコ。
見るこちらもニコニコ。

故事・歴史を描く（日本画）
原田西湖　乾坤再明　　アメノウズメのダンスです。アメノウズメのダンスは日本画では他に梶田半古や富岡鉄斎の絵がある。右端には他に常世長鳴鳥もいるが、こやつらはわたしの目からサヨナラするにして、アメノウズメの表情が何とも言えず良いな、と思う。
こういう表情は日本画のほかには見ない。洋画ではありえない表情だと思う。
恍惚。それを画家は描く。

堂本印象　北条時宗　　厳しい顔立ちの若き執権。未曾有の国難に対する意志力の強さが見る者にも伝わる。’43年と言う時代の中で生まれた作品なのだ。

菊池容斎　鼠狐言帰　　鼠の嫁入り譚を描いたシーンが開かれていた。丁度お嫁入りのところ。陸尺も餅運びも皆とてもリアル。狐のそれは見れなかった。
これを見ているとき丁度、列品解説があったが、この絵は戯画ですかと問うひとがあった。
学芸員さんは言下に違う、と答えていたがそれでは菊池容斎は何を目的にこの絵を描いたのだろうか。鼠婚だけなら身分相応と言うことの誡め、とも受け取れるが。
そこのところを聞いたみたかった。残念。

美人画と肖像画
上島鳳山　十二ヶ月美人のうち　青簾、七夕、姮娥･･･と夏の絵が出ていた。団扇を持って佇む和美人に、子どもの手を止める女や、侍女の少女にウサギをダッコさせる中国の女神、となかなか楽しい。これらがカレンダーだと思えばまた別種の興趣が湧いて来る。

岡田三郎助　五葉蔦　　この絵も分館自慢の一枚。百年前のある夏の日、丸髷の女が浴衣を着てこちらをみつめている。洋画による美人画。

岸田劉生　二人麗子図　　泉屋分館が出来て初めて世に出たのではなかろうか。京都の本館では見たことがなく、東京でしか知らない。ドッペルゲンガー的な絵画だという評も見たが、それは西洋的解釈のように思う。日本と言うより、東洋的な視線で見ればこの二人麗子にはなんら不思議はないのではないか。

小磯良平　踊り子二人　　白いチュチュをつけた二人のバレリーナが中央に立つ。周囲はやや抽象的な描き方をされている。華やかさよりも、力強さを二人から感じる。

花鳥画対静物画
梅原　餅花手瓶薔薇　　薄い青の目立つ薄い綺麗な絵。餅花手とは明代末期の互須手の一種。瑠璃釉あるいは茶褐釉をかけて素地を覆い、 その表面に白濁釉で文様を描いたもの。白で表した点の部分が、餅花のように見えるところからいう。ということだが、その翻訳がswatowなのにときめいた。好みではないがスワトウ刺繍を思い出したのだった。

木島桜谷　秋野孤鹿　　見返りの鹿がいる。桜谷の描く動物たちはいつも静かだ。こうした絵が泉屋にあることを思うと、やはり住友は大阪京都の文化を愛したのだ、と実感する。
鹿ケ谷の泉屋博古館から桜谷文庫までの道のりを、なんとなく考えた。

熊谷守一　野草　　埼玉で回顧展を楽しんでから、熊谷に対してなにやら親しみを感じるようになった。だからこの野草にも「コンニチハ」と声をかけた。
しかし＜対象の美＞とは言え、熊谷の特異性は全ての絵画の中でも際立っているので、対象しいようがないのではないか。･