舟越桂 夏の邸宅

夏の邸宅、そのタイトルを聞くだけで光を感じる。
舟越桂のドローイング、彫刻などを集めた作品展が、アールデコの館・東京都庭園美術館で開かれている。


あの独特の静かな佇まい、詩のようなタイトル、優しいまなざし・・・
静謐な優しさ。
彼の作品にはそんなイメージが強かった。
しかし近年、そこから大きく踏み出した作品群が生まれ続けている。

両性具有、スフィンクス・・・
メールでもフィメールでもなく、どちらの性をも持つ人物、そして生物学的に多重複合性を持つ怪物。
舟越桂が何故かれら（彼女たち）を生み出すようになったのかは、わからない。

庭園美術館に来ると、いつも「朝香宮様のお邸にお招ばれした」という心持になる。
先人のセンスのよさに畏敬の念を懐き、少し姿勢を正して邸宅のうちに入る。
ここに詰めている方々は皆さんがご年配で、そして礼儀正しい。
それがいよいよ邸の格を高める役割を果たすように見える。

舟越桂の作品が最初に現れるのは、その玄関の小部屋からだった。
『戦争を見るスフィンクス』
まだ静かな佇まいを見せている。
表情も温和で、目にも優しい光しかない。
どんな戦争を見るのか、それとも既に見てしまった後の眼なのか。
この木造彩色の像は答えてはくれない。

木彫彩色と書けば、仏像とも共通する説明だと気づき、少しおかしくなった。
しかしその躯体はやはりその通り、木彫彩色なのだった。
そして眸にはガラスが嵌められている。

この美術館の特性として、「邸宅である、と言う性質を生かしての展示」が挙げられる。
つまり観客はこの邸宅を飾る絵画や工芸品を眺めて廻る、というシステムで動く。
確かにドローイングはその通りの展示だった。
額に入れられて壁に掛かっている。

ドローイングは舟越桂の場合、下書きや習作ではなく、一個の宇宙を持つ作品として活きている。ドローイングの語源を思う。実物を眺める。色々なことを考える。

三次元体のものを作り上げるためのエスキスや思考の散策、という位置づけではないこれらの絵に、一つ一つの意味を求めて眺めるのをやめてみる。
漠然と眺めることで、違ったものが見えてくる気がした。
そしてそのとき初めて、詩のようなタイトルが心に映るのを、感じる。

『遠い手のスフィンクス』は香水塔の置かれていた部屋に置かれていた。
置かれていた、と書いたが果たしてそれが正しいのかどうかはわからない。
舟越桂が選んだ場所がそこなのか、それとも『遠い手のスフィンクス』自身がその場に置かれることを望んだのかは、知らない。
彼女の乳房をじっ　とみつめる。　
楠の特性はわたしにはわからない。ただただ彫り痕を眺める。それが彼女の（その代名詞でよいのかどうか）細胞質であり、血管を隠した皮膚だと意識する。
触ることは許されていないが、その乳房の間に顔を押し付ければ、鼓動が聞こえるかもしれない。

『肩で眠る月』　今では暦が一回りして、少し昔のスタイルになった。
谷山浩子の歌が思い出される。
警官の制服の肩から生えてるまもるくん･･･

美術館ニュースを見ると、『言葉を掴む手』を三つの異なる場所に置いてみる実験写真があった。
書斎にいると女性バーテンダーのように見え、
小客室にいるとマヌカンらしくも思え、
大食堂の暖炉の上、背景に庭園の絵を見せる場に在ると、マネの『フォリー＝ベルジェールのバー』のこちらを向く女に見えた。

『遅い振り子』　多分いちばん最初に見た作品。それより早くに舟越桂の作品を見ているかもしれないが、好きだと認識したのはこの作品が最初だった。

今ちょうど、夜間開館されているそうだ。
喧騒から遠く離れた静かな地の、豊饒な空間で対峙する楽しみは大きいものだと思う。
建物の背後、または隣に広がる庭園からは、秋の虫の音が聞こえるくらいだろう。
そして館内では静かな足音と時々洩れるため息とが。
音は調和して、流れるような時間を楽しむ喜びに満たされるのだ。
そのとき、木の躯体からの忍び笑いが混じっているかもしれないが。

わたしが訪れたのは白昼だった。
蝉の鳴き声が遠くに聞こえる時間帯。自然な採光が入る時間。
そんなときに眺めるのも心地よかった。

『夏の邸宅』は秋分の日まで続いて、終わる。